O Baile

Já se tornou um ritual esperar, todos os anos, por uma nova edição de BD da Kingpin Books. A editora de Mário Freitas tem-se solidificado mais com cada ano que passa, trazendo-nos sempre edições de qualidade, quer a nível artístico – conseguindo reunir autores reconhecidos e estrelas em ascensão – quer a nível técnico – desde a capa à qualidade do papel usado.

Se contra factos não há argumentos, o melhor é mesmo aconselhar a leitura das obras em questão, todas merecedoras de atenção - tais como “Fórmula da Felicidade”, “Mucha” ou “o pEQUENO dEUS cEGO”. Claro que, até ao momento, são poucos livros; alguns poderão dizer que a Kingpin ainda não teve tempo de falhar, mas fica a sensação de que a atenção, dada a cada um, seria a mesma se fossem muitos mais – e a única razão porque não estamos a falar de um número maior parece estar mais ligada a questões comerciais do que à da qualidade dos artistas.

Lançado recentemente no festival da Amadora,“O Baile”, de Nuno Duarte e Joana Afonso, era um dos lançamentos mais aguardados do ano.

Para continuarem a ler sobre este livro, cliquem aqui.

Exposição da "Zona" na Baixa-Chiado PT Bluestation

 

Na passada segunda decorreu a exposição na Baixa-Chiado PT Bluestation da revista "Zona Desenha", como já havia anunciado aqui.

Infelizmente devido a pormenores técnicos da estação a exposição não ficará disponível durante o resto da semana, como estava inicialmente previsto. De qualquer das maneiras penso que tudo correu bastante bem e isso deveu-se em grande parte aos artistas presentes e a desenhar ao vivo.

Foi bom ver que houve adesão por parte do público que ia passando. Foram muitos os que viram a exposição e falaram com os autores. Acho que existe realmente interesse por parte de muitos, eventos deste são a prova disso. Quem gosta de BD já sabe o que procura, mas em eventos que se unam a outras artes ou que vão, pura e simplesmente, ter com as pessoas são uma excelente forma de dar a conhecer BD e assim chegar a um novo público. Esperançosamente criando novos leitores.

Por fim, quero agradecer a todos os artistas presentes, foi um final de tarde muito bem passado. Um muito obrigado ao André Oliveira, Joana Afonso, Osvaldo Medina, Ricardo Venâncio, Jorge Coelho, António Valjean, Rui Ferreira, Carlos Páscoa, Ricardo Reis, e em particular ao Fil.

E também um muito obrigado ao Pedro Saavedra e toda a equipa da PT Bluestation, pela ajuda, disponibilidade e dedicação. O que eles fazem todos meses na estação é um trabalho impressionante.

António Valjean

Osvaldo Medina

Fil

Dead Can Dance em Lisboa

Pai Natal, espera receber uma carta minha em breve.

É que nem tive hipótese quando vieram à Casa da Música, quando soube da venda dos bilhetes tinham esgotado de manhã.

Silver Surfer: Parable

Hoje é um dia especial no que toca à Banda Desenhada. Porque hoje se preencheu uma lacuna gigante (há mais claro) nas edições nacionais. Finalmente Portugal junta-se ao leque de países que editou "Silver Surfer: Parable". Porque esta é uma BD que vai muito além do simples comic de Super-Heróis. "Parable" é a união entre América e Europa, entre comics e BD, e nada mais nada menos do que por dois dos seus mestres, Stan "The Man" Lee e Jean "Moebius" Giraud.

Longe de saber que o livro seria editado por cá, aproveitei a sua reedição norte-americana da Marvel, para finalmente o poder colocar na estante. Era um dos que mais falta sentia, porque se já por si valia a pena ter Moebius e Lee no mesmo livro, ainda por cima era sobre o Silver Surfer, das personagens que mais valorizo na Marvel e aparentemente Moebius também. Diz a história que durante um almoço entre os dois autores, quando colocada a hipótese de uma parceria, Lee perguntou a Moebius se tinha alguma personagem que preferia. A resposta é, de certa forma, óbvia para quem conhece os trabalhos do autor francês. E assim o herói mais cool da Marvel tinha ganho uma nova história, uma que jamais voltaria a acontecer, um momento único de união entre dois mundos.


Pode parecer oportuna este novo lançamento, mas tal estava já decidido antes da triste morte de Moebius. Lembro-me perfeitamente de fazer a pré-encomenda antes e aproveito para salientar que as pré-encomendas compensam.

Quando o livro chegou veio mais "gordinho" do que esperava. Tal deve-se ao facto de além da história que dá título à capa, o livro trazer uma segunda, e até maior, de Stan Lee e Keith Pollard intitulada "The Enslavers". É uma história menor do Surfista, e quando Lee fala do seu processo de criação percebe-se porquê. Aparentemente ele tinha descrito esta ideia a Pollard, mas o desenhador só pegaria nisto muito mais tarde, devolvendo um storyboard a Lee completamente distinto daquele que ele se lembrava e no qual teve de preencher os balões. De qualquer das maneiras fiquei com duas histórias pelo preço de uma, por isso não me posso queixar.


Regressemos a "Parable" que é o que interessa. Para esta história Lee decidiu tentar escrever algo diferente daquilo a que estamos habituados, afinal de contas, ia trabalhar com Moebius cujo trabalho na BD é bastante distinto do característico da Marvel.

Quando Norrin Radd (Silver Surfer) se aliou ao Fantastic Four para proteger a Terra da sua aniquilação, indo contra o seu próprio criador, Galactus, conseguiu que não só este abandonasse o nosso planeta como ainda desse a sua palavra que o pouparia de futuro. "Parable" traz-nos o regresso de Galactus que impedido de nos atacar, opta por mudar a sua jogada, dirigindo-se ao planeta como um deus.

Radd por sua vez tem-se mantido a viver escondido na Terra, um observador que no regresso de Galactus vê a necessidade de empunhar a sua espada prancha uma vez mais. A história foca-se assim no desenvolvimento do papel da religião no povo, usando o falso deus Galactus, para mostrar as diferentes abordagens à crença por parte das pessoas. E de facto, a religião, é mesmo "o ópio do povo", como Surfer, estará prestes a comprovar.





Se não estamos perante uma história típica da Marvel, também em nada me parece que destoe do seu Universo, muito menos da personagem em questão cujo forte senso de moral e compaixão sempre foram alguns dos seus aspectos mais fortes e provavelmente daqueles que atraiu Moebius, entre outras coisas.

Voltando à edição portuguesa, saiu hoje com o jornal Público, como o quarto volume da segunda série da colecção "Heróis Marvel". Ao contrário da Americana, troca "The Enslavors" por material de Lee e Buscema e neste aspecto a edição portuguesa fica a ganhar (também não era difícil). Ainda não li esta, mas sei que há também material extra, como ilustrações de outras personagens da Marvel por Moebius (tal como a edição Americana) e uma entrevista.

É, como já deu para perceber, uma das edições que mais gosto me deu ver nesta colecção.

 

Zona Desenha

A “Zona Desenha” já se encontra disponível desde o passado Sábado, 3 de Novembro, onde foi apresentada no festival “Amadora BD”.

Este novo desafio da “Zona” foi lançado a 20 autores, onde cada um teve quatro páginas dedicadas ao seu trabalho. As primeiras duas consistem em duas pranchas de BD originais sob a temática “O desenho e eu” e as restantes duas contêm uma curta biografia, uma entrevista, esboços, fotos do local de trabalho e o URL de cada autor.

Escrevi sobre o livro na RDB (Rua de Baixo), a quem estiver interessado em conhecer melhor, é só clicar aqui.

De salientar que dia 12 de Novembro será inaugurada na Baixa-Chiado PT Bluestation uma exposição dedicada a esta revista que contará com a presença de vários autores e com desenho ao vivo. Esta exposição decorre no âmbito da parceria entre a RDB e a PT e irá manter-se durante uma semana.

RDB @ PT Bluestation

Concertos às sextas, danças às quartas, teatro às terças, inaugurações de exposições às segundas e debates sobre cinema português às quintas. Vai ser assim Novembro na Baixa-Chiado PT Bluestation.

No mês em que celebra nove anos de vida, a RDB vai sair do “virtual” e assentar arraiais na Baixa-Chiado PT Bluestation, programando as actividades da estação de metro, numa iniciativa que tem como objectivo apresentar diariamente uma proposta cultural gratuita e colorir uma das mais movimentadas estações de Lisboa.

 O programa pode ser consultado aqui.

A título pessoal, por estar envolvido nelas, quero salientar a exposição de BD da Zona, que irá incidir sobre o mais recente trabalho "Zona Desenha", a ter início no dia 12 de Novembro (e que vai contar com desenho ao vivo, na inauguração, de Fil, Osvaldo Medina, Jorge Coelho, António Valjean e Joana Afonso); e a exposição de ilustração de João Rodrigues (também com desenho ao vivo), a ter início dia 26 de Novembro.

Sobre a PT Bluestation

Inaugurado em setembro de 2011 e localizado na estação de metro da Baixa-Chiado, o espaço cultural Baixa-Chiado PT Bluestation nasceu de uma vontade conjunta da Portugal Telecom e do Metropolitano de Lisboa de enriquecerem, de forma inovadora e criativa, o quotidiano das milhares de pessoas que, em trânsito ou passeio, percorrem diariamente esta zona emblemática de Lisboa.
Na Baixa-Chiado PT Bluestation, todos os dias da semana há uma proposta cultural diferente, sempre gratuita. Símbolo de uma sociedade contemporânea e cosmopolita, a estação de metro da Baixa-Chiado assume, assim, através do projeto Baixa-Chiado PT Bluestation, o estatuto de espaço cultural e de lazer da cidade, dinâmico, imparável, surpreendente e acessível a todos.

Manifesto

Nove anos após a sua génese, a RDB tornou-se uma referência no panorama editorial nacional. Local de encontro das mais variadas expressões artísticas e das tendências de vida urbana, a RDB continua a manter a identidade e isenção com que nasceu, mostrando ser um local alternativo e descomplexado, com uma enorme abertura à novidade e reconhecimento de iniciativas individuais ou colectivas.
É com este espírito que nos propomos a esta iniciativa. Iremos procurar, através da nossa programação, destacar o trabalho daqueles que, sendo pequenos por natureza, têm imenso potencial e talento. Iremos fomentar o debate e a descoberta. Surpreender pela novidade e qualidade das propostas. Queremos levar à estação projectos de diversas áreas, à semelhança do que fazemos diariamente na nossa publicação.
Sendo um projecto que existe com a contribuição de diversas vontades, vamos dar voz a algumas das pessoas que nos ajudaram neste percurso e que se tornaram, nas suas áreas e com todo o mérito, verdadeiros opinion makers. Desta forma asseguramos a independência e diversidade das escolhas, abrangendo um ainda maior público.
O Túnel é nosso.

 

Música + BD + Música

Foi um fim-de-semana intenso, e apesar de queres falar destes temas em separado, certamente não vai ser já e muito possivelmente alguns irão escapar.

Por isso, antes que me esqueça:

- Os Bon Iver deram um concerto bem bonito, a emoção do público fez-se sentir várias vezes e notou-se que tocou a banda. Eles estiveram cá há pouco tempo, mas isso não foi razão para o Campo Pequeno não encher.

- O festival da Amadora já começou. Recomenda-se uma passagem por lá, há exposições que valem sempre muito a pena e há também várias novidades editoriais. Trouxe "Portugal" de Cyril Pedrosa e "O Baile" de Joana Afonso e Nuno Duarte. O "Três Sombras" de Pedrosa tem muito bom aspecto também, mas terá de ficar para mais tarde. Aproveito para salientar que Pedrosa é um autor não só muito talentoso como extremamente simpático. Um nome a seguir. Gosto também muito do convívio que tem havido, cada vez maior, nestes festivais. Mais uma vez o Nuno Amado organizou um almoço onde vários amantes desta arte estiveram reunidos.

- O regresso dos Ornatos Violeta é um dos grandes destaques não da semana, mas do ano. Com a rápida venda dos bilhetes não achei que os fosse ver, mas à terceira foi de vez. Um grande concerto que reuniu pessoas de todas as idades mostrando que mesmo tendo terminado, a música dos Ornatos continua a chegar a todos, ou seja, é imortal.

TCN Blog Awards 2012

Mais um ano, mais uns prémios TCN. As regras voltam a ser alteradas e algumas das categorias também, com o intuito de ir sempre melhorando a sua estruturação. Estas, bem como todas as nomeações, podem ser consultadas no blog organizador, o Cinema Notebook.

Este ano fui surpreendido com uma nomeação para"melhor artigo de Televisão" que escrevi para o TVDependente, sobre "Os 10 melhores combates em Rurouni Kenshin". Não estava nada à espera que este artigo fosse escolhido, porque no fundo é um artigo sobre desenhos animados à porrada e achei que poderia não interessar a quase ninguém - durante a sua escrita questionei várias vezes a minha sanidade mental. Mas, se há coisa que os blogs me provaram é que há muitas pessoas aí fora que partilham os mesmos interesses que eu, ou seja, há mais malucos por aí espalhados (devíamos formar uma associação).

Quero agradecer à academia (porque agora há uma academia e sempre quis dizer isto) pela nomeação e ao TVDependente pelo acolhimento, em particular ao ZB por me ter dado liberdade total nos meus artigos e críticas e por o ter sugerido para candidatura. Somos uma equipa mesmo muito grande e com as restrições dava apenas uma candidatura por pessoa, ficou muita coisa de fora portanto.

Uma das iniciativas em que estou envolvido foi também nomeada para "Melhor iniciativa", falo dos "Cinema Bloggers Awards" projecto que partiu do André Marques.

Em relação aos blogs de cinema, que sigo mais que os de TV, alguns dos meus bloggers predilectos não estão lá, e acredito que não estejam porque nem se quer se candidataram (este ano é por auto-candidatura). O que não tem mal nenhum, mas serve para lembrar que, apesar da qualidade dos nomeados e do objectivo em divulgar os blogs, não estão lá todos os melhores, provavelmente nunca estarão. Há muito mais aí fora. Não ia dizer nomes porque me vou esquecer de alguns certamente, mas se o objectivo disto tudo é divulgar blogs, então faz sentido referenciar os do João Palhares, do João Lameira, do Álvaro Martins, do Francisco Rocha, do Flávio Gonçalves, e do Rato.

Em relação aos que estão de facto nomeados, os meus parabéns a todos, mas em especial aos que conheço e leio, alguns amigos, outros colegas e outros ainda, ambos.

Agora vou fazer aquilo que a iniciativa tem por objectivo que é conhecer novos blogs e textos que me passaram ao lado.

Quanto às votações são feitas na barra lateral do Cinema Notebook.

Amadora BD 2012

Está à porta mais um festival de BD na Amadora. Começa já este Sábado estendendo-se durante três semanas, por isso há mais do que tempo suficiente para lá dar um salto.

O cartaz é da autoria do excelente Paulo Monteiro que terá uma exposição dedicada ao "O Amor Infinito Que Te Tenho e Outras Palavras" vencedor do ano passado de melhor álbum nacional.

Além da página oficial vou deixar abaixo o link de alguns blogs que contêm muita informação sobre o festival, pois o site oficial tem muito pouca e a necessidade da sua existência, no estado em que está, é questionável.

Podem saber mais do festival em:

- Leituras de BD;
- BD no Sótão;
- Leituras do Pedro;

Vingadores: Confiança Mundial e Zona Vermelha

Decidi juntar num post o volume 6 e 7 da colecção "Heróis Marvel" porque ambos são dedicados à fase dos Vingadores escrita por Geoff Johns.

O volume "Confiança Mundial" contém a história que dá nome ao livro e que consiste na compilação  dos comics #57-60. O resto é dedicado ao Visão, uma mini de quatro números da série "Avengers Icons", também da autoria de Johns. Provavelmente nem iria criticar a inclusão desta mini, no entanto, pelas minhas andanças blogoesféricas, deparei-me com uma justificação para a sua inclusão algo estranha. Um dos responsáveis disse que o material de Johns nos Vingadores não era suficiente para encher os dois volumes e daí a inclusão da mini do Visão. Ora tal é falso, Johns esteve ao leme dos Vingadores do número 57 ao 76. Não tenho problemas nenhuns com a inclusão da mini do Visão, gosto do herói e aproveitei para o conhecer melhor, o que não faz sentido é a razão dada para a sua inclusão, há alturas que é preferível o silêncio.

Em "Confiança Mundial" os Vingadores deparam-se como uma ameaça global. Estes são dos heróis mais poderosos na Terra e faz sentido que os problemas que enfrentem sejam de grande magnitude. Johns deu também muita atenção a um lado político destas aventuras, o que faz todo o sentido quando falamos de um grupo que pretende ser "o" grande protector da Terra. Os Vingadores são também os heróis amados pelo povo ao contrario dos discriminados X-Men. É natural que alianças políticas surjam a esta equipa ao contrário da segunda. Nesta aventura, quando capitais mundiais começam a desaparecer juntamente com os seus líderes políticos, o povo vira-se precisamente para os Vingadores, que se vêem pela primeira vez na posição, temporária, de líderes mundiais.

Em relação ao arco do Visão é uma viagem ao passado, uma história sobre um pai e um filho, que não sendo uma grande aventura é um grande momento para a personagem, que é muito mais que um robot.

Em relação ao volume "Zona Vermelha", que reúne os números de #61-62 e #64-70, foi de longe o meu favorito, a história é muito mais aliciante que a do volume anterior. Desta vez os Vingadores estão fora do seu jogo habitual e enfrentam uma epidemia viral. É muito interessante ver esta equipa a resolver um problema, que para variar não tem solução a partir de socos e pontapés. A intriga por detrás disto é também bastante bem construída, há mistério, traição, enfim uma das grandes aventuras desta equipa.

Esta atenção ao lado político em "Zona Vermelha" - A mansão dos Vingadores é considerada território soberano pelas nações unidas - fez-me lembrar os "Ultimates" de Mark Millar e isto é num grande elogio.

Em termos de desenhos, também prefiro o segundo volume que conta com o grande Gray Frank, Ivan Reis (também a cargo da mini do Visão) e Olivier Coipbel. Reis continuou a trabalhar com Johns quando este passou para a DC Comics. Apesar de preferir o traço dos mencionados acima, não desgostei do trabalho de Kieron Dwyer no primeiro volume, simplesmente não é um dos melhores trabalhos dos Vingadores.

Por fim queria só salientar a dupla Iron Man e Black Panther, duas mentes brilhantes e milionárias, que juntos são um sucesso. Panther que por vezes me fez recordar a personalidade de Batman, tal como este a primeira coisa que fez ao entrar nos Vingadores foi analisar os seus colegas e saber como derrotá-los.

Iron Man 3 - Trailer

20th Century Boys - Ponto da Situação

Já devia saber que não dá para começar a ler um volume de "20th Century Boys" e parar. Cair uma vez neste erro tudo bem, agora mais? Já devia saber melhor. Urasawa é um mestre a criar tensão, a fazer-nos desejar por mais e mais, e parar a leitura antes do fim é algo quase impossível.

Este post é apenas uma forma de partilhar que de 22 volumes já li 12, ou seja, já vou a mais de meio. Por média compro 2 por mês, não pode ser mais, é pena, porque isto é mesmo muito viciante.

Outra coisa que queria partilhar é que acertei em quem era o "Amigo". A dada altura pensei que podia ser apenas uma personagem que ainda não havia sido apresentada. Eles acrescentam várias ao longo da trama, mas, não fazia sentido todo o mistério criado à volta deste "amigo", tinha de ser uma personagem que já apareceu e analisando todas só uma me fazia sentido, até porque desconfiei dela desde a primeira vez que apareceu.

E pronto, hoje cheguei a casa e recebi o 13 e o 14. É tempo de 20th Century boys. Até amanhã.

Bronenosets Potyomkin (O Couraçado Potemkin)

O nosso cinema é, antes de mais, uma ferramenta para o que é a sua actividade fundamental - exercer influência nas pessoas, e reeducar.

Sergei M. Eisenstein

Máxima do Cinema de Eisenstein que desde cedo explorou. Prova disso é este "O Couraçado Potemkin" de 1925 e o segundo filme do realizador.

O filme relata os acontecimentos resultantes do motim que ocorreu a bordo do navio Russo Potemkin em 1905. A baixa moral da tripulação e as más condições a que estavam sujeitos levaram os marinheiros a um estado de tensão demasiado grande que rebentou quando os oficiais ameaçaram matar alguns membros da tripulação por estes se recusarem a comer a carne enviada (já podre e infestada de vermes). Os verdadeiros factos sobre esta última parte não são totalmente claros, mas são a forma que Eisenstein escolheu para contar esta história.

Muitas vezes vemos um filme e ficamos impressionados com a forma como este nos influenciou em relação a determinadas personagens ou cenas. Eisenstein, juntamente com outros colegas, aprofundou isto muito bem já nos anos 20. Neste filme, por exemplo, o realizador estudou as potencialidades da montagem, editando o filme de forma a influenciar a emoção das pessoas, direccionando e aumentando-a. É fácil aperceber-nos que é suposto sentirmos simpatia pelos rebeldes e repulsa pelos oficiais durante todo o filme. Tudo isto acabaria por conquistar-lhe o título de um dos maiores filmes de propaganda da história do Cinema, e a fim de manter essa relevância Eisinstein manifestou o desejo de que a banda sonora fosse modernizada de 20 em 20 anos.

Na altura chegou a ser censurado em alguns países, pela violência nele contida. Ainda bem que o realizador não se conteve, a cena em questão é uma das mais poderosas que vi. Falo da célebre cena que retrata um massacre nas escadas de Odessa, quando o povo fugia desalmadamente dos soldados que os perseguiam.  A cena em que a mãe volta para trás em busca do filho é de uma intensidade esmagadora. E novamente a edição das cenas é sublime, e prova da importância que "O Couraçado Potemkin" viria a ter na sétima arte. Apesar de terem ocorrido distúrbios em Odessa esta cena em si é fabrico do realizador e teve um impacto tal que muitos ainda hoje consideram-na como verdadeira.

O final é um daqueles casos que ganha ainda mais peso e significado sabendo que se trata de uma história real. Mesmo tratando-se de uma situação diferente fez-me lembrar a moral em que se encontrava o povo Russo durante as invasões napoleónicas, tão bem descrita por Tolstói em "Guerra e Paz", e que foi um dos grandes factores, senão o maior, para a vitória dos Russos sobre os franceses.

Agora que muito se fala no "Plano Nacional de Cinema" dei por mim a pensar que este seria uma excelente escolha a ter incidido no mesmo. "O Couraçado Potemkin" é um filme que poderia ser aprofundando de diferentes formas nas escolas, seja pela via da importância da montagem, da influência no Cinema, ou até a nível da disciplina de História (ainda que esta matéria não esteja no programa dessa disciplina, não deixa de ser uma situação relevante e possível de encaixar), ou seja, as potencialidades são várias. Além disto tudo, o filme é excepcional. Fica a sugestão.

Cinzas de Revolta - Exposição

A Trilogia Nikopol

Conheci o trabalho de Enki Bilal com a obra, " A Tetralogia do Monstro". Quatro volumes que exploram um futuro distópico a partir de três personagens e que é uma das viagens mais alucinantes que tive em Banda Desenhada.


Neste "A Trilogia Nikopol" - editado anteriormente e que demorou uma década a finalizar - Bilal já mostrava o seu fascínio pelo género da ficção científica, mais especificamente pela exploração de sociedades em declínio, num futuro não tão distante assim. Conflitos provenientes da religião e da política - que iriam ser um tema recorrente no trabalho do autor jugoslavo (ou sérvio após a independência) - marcam aqui uma forte presença ao longo de toda a história. O pano de fundo em que esta decorre é sempre pautado por um terror fascista e terrorista; e onde a separação entre as classes do povo é-nos apresentada por um grau de extremismo atroz.

A trilogia é composta pelos três volumes: "A Feira dos Imortais", "A Mulher Armadilha" e "Frio Equador".

Bilal é um artista ímpar dentro da banda desenhada, penso que a maioria o reconhece como um dos grandes desenhadores dos nossos tempos. Traços de grande qualidade e com um cunho pessoal fortíssimo. Bilal é inconfundível.

Em termos de argumento, o autor não tem qualquer tipo de amarras, com ele tudo é possível. Este caos poderá não agradar a muitos, mas é um dos factores, a par com o desenho, que tornam o autor tão especial para mim. Não há regras, nem géneros a respeitar. Bilal não pensa nisso, apenas está preocupado em contar a sua história, em mostrar-nos a sua visão. "A Trilogia Nikopol" tem tanto de ficção científica, como de fantasia.

Ao longo da narrativa também vai incluindo páginas de jornais como complemento da história e aqui é de salientar o suplemento extra em "A Mulher Armadilha" (confirmem a sua existência antes de o comprar) onde temos uma história escrita no futuro e editada no passado pelo jornal "Libération!".

No terceiro tomo, "Frio Equador" uma das personagens, um realizador, encontra-se a filmar a história do capítulo anterior. Bilal usa isso para ir incluindo excertos de película ao longo das páginas, enquanto conta a conclusão desta aventura. Isto culmina numa cena final que é nada menos do que memorável.

O Cinema a começar a surgir na obra de Bilal, ele que posteriormente envergaria por esta arte também, ainda que sem obter o mesmo sucesso e reconhecimento que na BD. A título de curiosidade em 2004 Bilal realizou "Immortel" a adaptação cinematográfica desta trilogia.

"A imortalidade é uma forma de ditadura da vida sobre a morte. Sendo ditador e vivo, só me resta tornar-me imortal. E hei-de sê-lo! Nem que morra para isso!» J.F. Choublanc (Escritos diversos)"

Esta história tem como personagem central, Nikopol, que em 1993 havia sido enviado para o espaço em crio-hibernação, condenado a uma sentença de 20 anos. Acabariam por passar 30 até um acidente ter solto a cápsula em que se encontrava, devolvendo-lhe a liberdade. Perdido num tempo que não é o seu acaba por travar conhecimento com o deus Egípcio Horus. A partir daqui Horus usará o corpo de Nikopol para colocar em prática o seu plano de vingança contra os restantes deuses . Tudo isto a decorrer numa Paris governada por um forte regima fascista liderado por J.F. Choublanc.

No capítulo de "A Mulher Armadilha", uma outra personagem de extrema relevância é adicionada à trama. Jill Bioskop, uma estranha mulher de cabelo azul e tez pálida que será justamente a jornalista responsável pela notícia a ser publicada no passado pelo "Libération!".
 
"Frio Equador" acabaria por ser de todos os capítulos aquele que deixaria a maior marca na história. Nesta aventura Bilal inventa um desporto híbrido chamado "Chess Boxing" onde os participantes têm de estar em excelentes condições físicas e mentais, alternando entre um combate de boxe e uma partida de Xadrez. A ideia é fantástica, mas o mais bizarro é que se tornou realidade. Em 2003,  Iepe Rubingh inspirado pela obra de Bilal criou as regras para o "Chess Boxing", desporto mais popular na Alemanha e Inglaterra. Quem sabe um dia se não chega até cá.

O preço do livro é um pouco intimidante, cerca de 34€. Mas, pensando que se trata da junção de três volumes, onde cada um fica a menos de 12€, não é assim tão escandaloso. Porém, como muitas vezes parece que custa mais quando se dá o dinheiro todo de uma vez, fica a minha sugestão em adquirir este belo objecto na "hora h" da feira do livro, onde fica a metade do preço, ou em segunda mão se preferirem. Eu tenho comprado os livros de Bilal todos desta forma, o ponto negativo é que não os posso ler mal são editados, tenho de esperar um ano e meio para entrarem na tal promoção. Este ano, por exemplo, comprei finalmente o "AnimalZ".

Quando passarem pelo livro, espreitem, vejam o aspecto, porque Bilal, vale a pena.

The return of The League

A 4º temporada de "The League" já começou e será comentada por mim no sítio do costume.

Cada temporada tem poucos episódios é rápida de apanhar e foi uma bela surpresa. Quando comecei a ver nunca pensei que fosse gostar tanto.

Homem-Aranha: A Morte dos Stacy

Este era um dos volumes mais antecipados uma vez que contém duas histórias clássicas, daquela que é a personagem mais icónica da Marvel, o Homem-Aranha. Como o próprio título já o denuncia, posso dizer abertamente que as histórias em questão são a da morte do Capitão Stacy e da sua filha Gwen.

Não concordo nada com o título já agora, é demasiado revelador bem como a capa. Tal como Stan Lee menciona no prefácio da "Dark Phoenix Saga", não vá alguém desconhecer esta aventura, é melhor estar calado em relação ao seu final. Dito isto, é verdade que a maioria já conhece o destino trágico de Gwen Stacy e se não conhece depois da estreia do novo filme, deve ter ficado a saber pois foi informação que se espalhou, tal como o vírus da gripe. Ainda assim eu optaria por outra abordagem.

As duas histórias em questão são muito boas. O Capitão Stacy, já reformado, era um acérrimo defensor do Aranha e morre tragicamente como um dano colateral entre uma luta do Aranha com o Dr. Octupus. Felizmente morre como o herói que é, a salvar a vida de uma criança. A importância de Stacy na vida de Peter Parker era muito importante, ele havia assumido uma espécie de figura paternal a substituir o seu Tio Ben e este é mais um golpe devastador na vida do aracnídeo que, como já referi várias vezes, é um dos super-heróis que tem a vida mais manchada pela tragédia. Porque cada efeito tem uma causa, e andar a saltar de prédio em prédio a combater o mal tem as suas repercussões. As histórias do Aranha mostram desde cedo esse lado trágico, aliás a sua carreira tem início na tragédia, mas felizmente não se fica por aqui, revelando um lado mais negro desta vida que na altura simplesmente não era (tão) abordado.

Depois temos aquele que é ainda "o" momento da vida deste herói. A morte do seu grande amor, a morte de Gwen Stacy. É um dos momentos mais emblemáticos da BD de Super-Heróis, pela primeira vez o "príncipe" falha em salvar a donzela, um acontecimento que mudaria o género e que muitos apontam como o fim da "era prateada" da BD. Para todos os fãs da personagem, são histórias obrigatórias.

No meio colocaram ainda a, mais recente, "Death and Destiny" de 2000, onde desenvolvem o que Peter Parker passou após a morte do Capitão Stacy, bem como o seu sentimento de culpa. É uma boa história, preferia que se tivessem mantido no passado, colocando os números seguintes à morte do Capitão ou também os seguintes à morte de Gwen, nem que seja porque devem ser mais difíceis de arranjar. De histórias recentes e à volta deste assunto, também existe o Homem-Aranha Azul, que está no leque das minhas predilectas e ficava mesmo bem aqui. As opções são várias e todos teremos as nossas escolhas.

Resumindo, as histórias são boas e duas delas clássicas. Na minha opinião é um dos volumes mais importantes desta colecção.

Como ponto negativo, volto a sentir alguma estranheza em algumas falas do Aranha. Já o li há bastante tempo e não quero arriscar muito neste comentário, mas do que me lembro, ainda não foi desta que conseguiram traduzir na perfeição as suas falas.

Looper

"Looper" traz-nos uma interessante visão futurista do nosso mundo, ainda que algo insensata, na minha opinião.

Admitindo que, para as organizações criminosas, é difícil num determinado futuro, em 2074,  livrarem-se dos corpos das pessoas indesejadas - o que é de estranhar, com o aumento da tecnologia, formas de pulverizar organismos não hão-de faltar, mas admitindo que sim - porquê enviar os corpos para o passado, vivos? Porque não matar primeiro e ter um looper (assassino a cargo da máfia) que apenas tem de se livrar de um corpo que não existe no seu tempo ainda (2044)? Parece-me mais sensato, para não correr o risco de que ninguém fuja.

No entanto, o que me parece mais insensato ainda é o término de contrato de um looper. Tal ocorre quando enviam a sua versão do futuro para ser morta pelo seu "eu" do passado. Se querem que todos os loopers morram seria mais sensato enviarem-nos para outros assassinos, para assim garantir que ninguém hesita em matá-los. Qual de nós não hesitaria em matar-se a si próprio? É verdade que as vítimas são enviadas amordaçadas e encapuçadas, à partida tudo corre bem, mas eu sou assim, metódico e paranóico, e por isso começo o texto por aqui, para despachar estes pormenores "técnicos", até porque o filme é bastante bom e, no final de contas, isso é que interessa.

Rian Johnson e Joseph Gordon-Levitt voltam a unir forças após o excepcional neo-noir "Brick" (não sei se ele entrou no Brothers Bloom, mas se sim foi muito pouco). Desta vez Johnson aventura-se pelo campo da ficção científica, área em que Levitt também havia trabalhado recentemente em "Inception". Teremos nestes dois mais uma dupla realizador/actor de valor e a seguir? Parece-me que sim.

Se há coisa que o filme não me parece ser é surpreendente, depois de as regras do jogo nos serem apresentadas, há uma certa previsibilidade nas acções das personagens, no quem é quem, e como terá de terminar. Mas isso não me tirou o interesse em ver como as peças do jogo chegariam até à sua posição, gostei bastante da forma como as coisas se desenrolam.

Uma pena que as alterações emocionais e de valores que uma personagem sofre no passado, não se façam sentir na sua versão do futuro, com a mesma velocidade que as alterações físicas - magistralmente demonstradas numa ceda poderosíssima ao início do filme. Fosse isto assim e o final teria uma reviravolta mais inesperada, claro que é um jogo mais difícil de trabalhar, mais sujeito a erros, porque como a personagem de Bruce Willis explica há muitos caminhos possíveis a seguir e ainda não definidos, tanto pode ainda acontecer, mas... não consigo deixar de o imaginar.

Muito se tem falado da caracterização de Gordon-Levitt para ficar mais parecido com Bruce Willis. É algo que primeiro se estranha e depois se entranha. Não era necessário, se calhar nem era aconselhado, mas também não correu mal.

Os elementos são bem introduzidos ao longo do filme, para não surgirem destoados mais à frente arriscando-se a soar a falsos. A tensão é boa e o elenco fantástico (vale a pena estar atento ao jovem talento  Pierce Gagnon). É dos filmes de ficção científica modernos mais interessantes que vi nos últimos tempos (falta-me espreitar o "Moon"), esperemos que venham mais como este e melhores ainda.

Roma

"Roma" é um filme totalmente diferente daquilo que imaginava de Fellini, é de 71 e de uma fase mais (chamemos-lhe) experimentalista. O argumento é mínimo e trata-se de um filme, no seu todo, bastante desconexo, sem uma linha argumentativa que o guie, onde os vários segmentos têm apenas como ponto em comum a capital italiana, e por vezes o próprio Fellini, "Roma" tem o seu quê de auto-biográfico.

A início custou-me entrar neste esquema, não havia uma história a prender-me a atenção, no entanto o filme foi crescendo e conquistando o seu espaço. É uma ode a Roma, antiga capital do mundo, tudo está aqui desde o povo, à guerra e à ditadura; passando pela religião e prostituição, tudo aquilo que fez e faz Roma, não é esquecido.


Goste-se ou não, há segmentos de inegável beleza, veja-se o final que alterna entre um desfile de prostitutas e de membros do Clero, é um dos momentos altos do filme e com uma estética divinal.