alternative prison

Sherlock & Lisbeth

2012-01-27T17:20:00.007Z

Vá só mais desta vez.

The Girl With The Dragon Tattoo (SPOILERS)

2012-01-26T16:54:00.005Z

Apeteceu-me experimentar fazer uma coisa destas pela primeira vez.

A Canção do Imigrante

2012-01-26T11:31:00.002Z

Tinker Tailor Soldier Spy

2012-01-25T12:46:00.005Z

Desde que o vi em "Bram Stoker's Dracula" que procurei seguir com atenção a carreira de Gary Oldman um dos Grandes, um dos Maiores.

"Tinker Tailor Soldier Spy" é um bom regresso dos bons filmes de espiões. Consiste na adaptação do livro de John le Carré pelo realizador Tomas Alfredson que em pleno ambiente de Guerra fria retrata a "caça" de uma toupeira dos Russos situada no topo da pirâmide dos serviços secretos britânicos.

É um filme de regressos, não só ao bom thriller de espionagem mas também o regresso de Oldman aos papéis de protagonista. Não desfazendo os secundários claro, foi bom voltar a ver Oldman a liderar um filme.

O resto de elenco é todo ele de luxo. John Hurt, Colin Firth, Toby Jones, Mark Strong, Ciarán Hinds e as estrelas em ascenção do momento Sherlock Holmes e Bane (Benedict Cumberbatch e Tom Hardy).

Ver Cumberbatch a assistir o Smiley de Oldman quase que podia ser visto como um passar de testemunho (tamanha é a minha fé neste jovem actor).

Uma excelente atmosfera, uma boa história e depois é apreciar os actores a ligarem os pontos. Gostei muito.

Hoje a ler o destak descobri que Gary Oldman está nomeado pela primeira vez aos Óscares por este papel. A primeira vez? A sério? como é possível?

MAB - Novos autores confirmados

2012-01-24T16:57:00.004Z

O festival MAB continua a revelar mais nomes entre os quais Melinda Gebbie (Lost Girls) e os nacionais, João Mascarenhas (Menino Triste: Punk Redux), Derradé (Há Piores) e o colectivo ZONA.

Em seguida deixo quatro fotos disponibilizadas pela organização sobre a localização do festival nas instalações da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e que decorrerá nos fins-de-semana 10/11 e 17/18 de Março.

Pavilhão central do MAB

Café da Faculdade

Sala de projecção e conferências

Vista do jardim

Podem contar também com uma banda de coreto que irá tocar nos jardins (ver imagem acima) músicas inspiradas em BD, animação e bandas sonoras de filmes entre os quais Star Wars e Blade Runner.

Blacksad: O Inferno, o Silêncio

2012-01-23T14:45:00.001Z

Cinco anos após o último volume, "Blacksad" regressou com este "O Inferno, o Silêncio" (2010), o quarto volume da aventura criada por Juan Diaz Canales e Juanjo Guarnido.

Já tinha falado do primeiro volume aqui. Para todos os fãs do género noir esta é uma BD a considerar. A acção decorre na América durante os anos 50 e as personagens são animais antropomorfizados.

A arte de Guarnido está sempre a um nível excepcional, o senhor leva o seu tempo mas quando temos o livro na mão é de bradar aos céus. Em relação ao argumento lembro-me de ter notado uma melhoria significativa em relação ao 2º volume (Arctic Nation), uma trama mais elaborada e com um humor mais certeiro. Mas de uma forma geral são cumpridores e nisso este não é excepção.

Depois de se envolver no mundo do espectáculo para descobrir o assassino de uma famosa actriz ("Algures entre as sombras"), de ter viajado até uma comunidade mais fechada e conservadora onde o racismo ainda impera ("Arctic Nation") e de se envolver numa trama política onde o comunismo é um alvo a abater ("Alma Vermelha"), chegou a vez de Blacksad visitar Nova Orleães, terra do jazz, para se envolver no mistério mais musical desta saga.

Enquanto escrevia isto comecei a recordar todos os volumes e se recordo a história do "Arctic Nation" como uma das minhas predilectas lembrei-me agora que o "Alma Vermelha" tem o final mais triste de todos, Blacksad não teve a vida nada fácil neste.

E pronto era isto, já queria ter falado deste livro há imenso tempo porque vale sempre a pena salientar o trabalho desta dupla.

Carnage

2012-01-20T11:42:00.004Z

Depois do belo e intrigante "Ghost Writer, Roman Polanski está de regresso com a adaptação da peça de teatro "Le Dieu du carnage" de Yasmina Reza que também trabalhou com Polanski no argumento.

Um filme onde as máscaras que usamos lentamente vão caindo. Já dizia Oscar Wilde: "Man is least himself when he talks in his own person. Give him a mask, and he will tell you the truth".

Um filme de actores e nesse sentido os quatro mosqueteiros escolhidos, Christoph Waltz, Kate Winslet, Jodie Foster e John C. Reilly estão muitíssimo bem.

De salientar também que o compositor Alexandre Desplat volta novamente a unir forças com Polanski.

As Águias de Roma - Vol. I

2012-01-19T16:39:00.003Z

"As Águias de Roma" da autoria de Marini estão a ser editadas em Portugal pela ASA que tem já no mercado os três primeiros volumes. Já agora é impressão minha ou o 3º volume é ligeiramente mais alto?

Marini tem um desenho excepcional, os cenários são deslumbrantes recriando uma Roma antiga digna de registo. O traço e a cor são sem dúvida o ponto forte desta BD.

A história é boa e apesar de previsível não nos deixa sem querer saber como se vai desenrolar.

Como já deu para perceber Marini é mais seguro no desenho do que no argumento, mas que no geral leva uma boa nota na minha opinião.

Gostei e vou continuar a seguir. Uma boa aposta da editora que espero que seja para continuar a publicar até ao final.

Para terminar, a BD europeia realmente destoa logo da norte-americana. Podia ficar aqui a desenvolver a questão dos cenários muito mais trabalhados (porque também têm mais tempo) etc. Sim não estou a defender que uma é melhor que a outra, não é nada disso apenas quero referir-me à nudez e ao sexo. Se um lado (o norte-americano) é de um puritanismo extremo, o outro (o europeu) é de um à vontade e uma liberdade que dá gosto ver.

Kubik - Entrevista

2012-01-17T16:00:00.000Z

Kubik, alter-ego musical de Victor Afonso, esteve de regresso em 2011 com “Psicotic Jazz Hall”, o seu terceiro álbum de originais. Passados seis anos do seu álbum anterior, a Rua de Baixo voltou a estar à conversa com o autor de um dos projectos musicais mais interessantes e experimentais da actualidade.
Pessoalmente, “Psicotic Jazz Hall” foi sem dúvida alguma um dos álbuns de 2011.

Aos interessados a entrevista já se encontra disponível aqui.
Um muito obrigado ao Victor Afonso por ter aceite o convite e pela conversa.

MAB - Comunicado de Imprensa

2012-01-17T10:00:00.000Z

Hoje chegam mais novidades sobre o "MAB-Festival Internacional de Multimédia, Arte e Banda Desenhada".
Neste primeiro comunicado de imprensa alguns nomes de convidados já são mencionados bem como uma primeira versão do cartaz da autoria de Lars Henkel.
O site oficial deverá estar online até ao final deste mês.

"O MAB-Festival Internacional de Multimédia, Arte e Banda Desenhada é um evento dedicado a várias artes como cinema, ilustração, literatura ou animação com um especial enfoque na banda desenhada.
Decorrendo nos fins-de-semana de 10/11 e 17/18 de Março nas instalações da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, contará com diversos autores conceituados do Reino Unido, Alemanha, Bélgica, Itália, Espanha e Portugal com reputadas obras nestas diversas artes.

Direccionado a um público ecléctico e de todas as faixas etárias, o evento contará com diversas actividades como exposições de obras originais dos artistas presentes, visitas guiadas às exposições, sessões de autógrafos, exibição de curtas e longas-metragens, masterclasses de animação além de uma zona comercial onde estarão presentes bancas de diversas livrarias, editoras, entre outros. Desta programação destaca-se ainda a exposição dedicada aos 75 anos do personagem Príncipe Valente criado por Hal Foster (coordenação e cooperação do editor Manuel Caldas), assim como uma exposição com a mascote do evento, Esquiço, que irá servir de sinaléctica do festival.

A cidade do Porto não tem contacto com um evento deste género há cerca de 11 anos. A organização pretende assim divulgar aos públicos interessados em cinema, ilustração, animação e banda desenhada um leque alargado de autores de variados estilos não muito conhecidos em Portugal mas que apresentam uma obra de interesse a nível europeu. Desta forma, ‘ressuscita-se’ uma tradição de divulgação de artistas que, nos casos de Marjane Satrapi, Peter Kuper, Tom Hart, Ed Brubaker, Jason Lutes ou Dave McKean, tiveram a sua primeira oportunidade de contacto com o público português no antigo Salão Internacional de Banda Desenhada do Porto.

O MAB Invicta conta com diversos parceiros para a sua programação onde, além da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, se incluem a Metro do Porto e CasaViva. A Metro do Porto incumbir-se-á de divulgar o evento no interior das mais de 70 composições abrangendo todas as linhas e nas estações através de vídeos promocionais e reserva de espaço para duas exposições. A CasaViva está responsável pela programação paralela que contará com apresentações de novidades editoriais, exposições e concertos.

A organização adianta desde já que a lista de autores confirmados ainda não está terminada estando ainda por confirmar presenças de autores do Reino Unido, Bélgica, Espanha e Portugal.

Alemanha:
- Lars Henkel (autor de banda desenhada, ilustração e animação) e autor da ilustração para o poster do nosso evento.
- Ulli Lust (autora de banda desenhada e ilustração);
- Anke Feuchtenberger (autora de banda desenhada e ilustração);
- Ulf K. (autor de banda desenhada e ilustração).
Itália:
- Fábio Civitelli (autor de banda desenhada “Fumetti”, popular personagem Tex western italianos, como é o caso do popular personagem Tex).
Bélgica:
- Thierry Van Hasselt (autor de banda desenhada, um dos fundadores da editora Fremok resultado da fusão das editoras Amok e Fréon da qual era membro fundador);
- Olivier Deprez (autor de banda desenhada, um dos fundadores da editora Fremok resultado da fusão das editoras Amok e Fréon da qual era membro fundador).
- Denis Deprez (autor de banda desenhada, um dos fundadores da editora Fremok resultado da fusão das editoras Amok e Fréon da qual era membro fundador).

Portugal:
- Regina Pessoa (autora de banda desenhada, ilustração e animação);
- Filipe Abranches (autor de banda desenhada e animação);
- Pedro Serrazina (autor de animação);
- Hugo Teixeira (autor de banda desenhada)

CasaViva dedicará um espaço a novos talentos nas áreas de banda de desenhada, animação e ilustração onde poderão divulgar trabalhos e comercializarem as suas obras. A organização está receptiva a novos projectos bastando para tal contactar pelo endereço de correio electrónico oficial do evento: invictaindiearts@gmail.com.

Até ao final deste mês será lançado o website oficial do evento onde constará a restante programação do evento, actividades do mesmo, preços e formas de aquisição dos bilhetes além dos restantes autores presentes e demais informação.

Este é um evento sem quaisquer formas de comparticipação tendo sido realizado através de parcerias e dedicação dos seus organizadores. Porque este evento é, sobretudo, para o público, solicita-se a divulgação e promoção do evento.

Até lá despedimo-nos com os nossos melhores cumprimentos,

A equipa"

The Strange Talent of Luther Strode

2012-01-16T10:50:00.005Z

No fim-de-semana deparei-me com esta capa que é absolutamente fantástica. Já agora é a capa da segunda edição, pois a primeira esgotou.

Trata-se de um novo comic da Image, com argumento de Justin Jordan, desenho de Tradd Moore e cor de Felipe Sobreiro.

Curioso trouxe os três primeiros que li de rajada (ao todo são 6, mas os restantes ainda não saíram). E gostei bastante.

A história é sobre um rapaz, Luther Strode, um típico adolescente que tenta sobreviver no liceu. Sempre a sofrer gozações dos tipos mais brutos decide mudar isso comprando o livro do "Método de Hércules".
Este método promete que através da união de corpo, mente e espírito é possível atingir rapidamente um desenvolvimento físico estonteante. E é precisamente isso que acontece, em poucos tempos Luther fica muito mais forte e rápido, tornando-se temido no seu liceu.

Luther fica tão forte e tão rápido que com a ajuda do seu (único) amigo, Pete, decide começar a patrulhar as ruas de noite à boa moda de super-herói.
No meio disto tudo há ainda uma rapariga. Há sempre.

No fundo esta premissa é-nos já bastante familiar neste universo, a diferença em "The Strange Talent of Luther Strode" está na abordagem gore da história. Reparem nas suas mãos na capa, exemplificam bem o que nos espera dentro do livro.
O comic é bastante violento e não faltam cenas de desmembramento, ou imaginadas por Luther ou protagonizadas por aquele que parece ser o vilão da história e que tem vindo a matar todos os que entram em contacto com Luther. Há qualquer coisa de estranha relacionado com aquele livro que ele comprou e a sua vida corre mais perigo do que imagina.

Quanto à rapariga, Petra, é talvez a personagem mais interessante. Felizmente não tem nada a ver com aquele estereótipo das típicas cheerleaders. Petra é uma das raparigas cool, não é daqueles que vai gostar de Luther por este agora ser capaz de bater nos outros, muito pelo contrário.

2012-01-16T00:21:00.004Z

A belíssima composição de Bach numa interpretação bem engraçada por 8 violoncelos.

Bach era mesmo qualquer coisa de extraordinário, basta ouvir os primeiros acordes num simples violoncelo e é uma explosão de sentimentos.

Cinefilia

2012-01-12T10:00:00.001Z

Não sou cinéfilo.
Mas se ser cinéfilo é amar cinema.
Querer conhecer filmes de todos os géneros e tempos.
Então sou cinéfilo a toda a hora.
E a minha vida é toda uma projecção de imagens,
E uma comunhão com os olhos e (nem sempre) pelos ouvidos.

Baseado no poema "Há metafísica bastante em não pensar em nada" de Alberto Caeiro.

Drive

2012-01-11T12:00:00.000Z

É uma história simples, mas uma que nunca cansa. Rapaz gosta de rapariga e rapariga gosta de rapaz. O triunfo de "Drive" é precisamente na maneira como nos conta esta história. Nicolas Winding Refn consegue pegar neste argumento, baseado no livro de James Sallis, e transformá-lo em Cinema, em grande Cinema.

Ryan Gosling no papel do condutor sem nome fala pouco com a boca mas muito com os olhos. Um papel nada fácil e que não funcionando arruína todo o filme com ele. Um peso que Gosling suporta como de uma pluma se tratasse.
A cena inicial, ao som dos The Chromatics, onde num breve monólogo nos explicam tudo que precisamos saber, com Gosling numa janela de costas a usar o seu emblemático casaco escorpião (e nunca um homem de palito na boca conseguiu ser tão sexy), é provavelmente a melhor cena inicial do ano passado, junte-se a isto o melhor beijo também. A cena do elevador, entretanto já mítica, entre o "condutor" e a bela Irene (Carey Mulligan) é de uma intensidade avassaladora. Tal como Ewan Mcgregor nos contou em "Big Fish", o amor por vezes até faz o tempo parar. Naquele momento todas as mulheres desejaram ser beijadas assim.

O elenco de secundários é seguro com um momento "Breaking Bad" meets "Sons of Anarchy", falo obviamente de Bryan Cranston no papel de patrão do "condutor" e Ron Pearlman (novamente o safado) como mafioso. Albert Brooks também dá ares de sua graça como o sócio mais racional de Perlman, aquele que normalmente limpa a porcaria que o seu amigo faz.

A evocar os anos 80 seja na estética ou na grandiosa banda sonora, o filme tem assumidamente influências de outros como "Bullit" ou "Day of the Locust". Tendo sido dedicado em tom de tributo a Alejandro Jodorowsky, do qual sou mais conhecedor como argumentista de BD do que como realizador de cinema.
O filme visualmente está todo ele muito bem conseguido. A intensidade de todas as cenas, as perseguições de carro, essenciais num filme deste género, são executadas com mestria. Como disse as influências estão lá e não são desaproveitadas.
O que poderá fazer alguns torcer o nariz ou até mesmo tapar os olhos será a forma como a violência é filmada sempre de uma forma muito estilizada à semelhança do que Cronemberg havia feito em "A History of Violence" e que eu gosto muito.

De uma forma geral é um filme de extremos ou se ama ou se odeia e dificilmente alguém lhe será indiferente que no fundo é talvez a pior coisa que se pode ficar em relação a um filme. Eu felizmente estou no primeiro grupo, sou assumidamente um dos que ficou sob o feitiço de "Drive".

Um filme para os românticos (que não têm problemas com doses massivas de ultra-violência). Um filme que citando os REM "goes out to the one I love".

Semelhanças?

2012-01-10T18:28:00.005Z

Um super detective enamorado por uma ladra que apesar de o amar não hesita em estar do seu lado oposto. Como é que nunca me lembrei disto antes?

Sherlock Holmes & Irene Adler

Batman (Bruce Wayne) & Catwoman (Selina Kyle)

Nota: Sim ambos os detectives têm um parceiro também (John Watson & Robin), mas não partilham nada entre eles além de serem os parceiros.

House of Lies

2012-01-10T00:48:00.004Z

A partir de hoje todas as semanas falarei disto no TV Dependente.

O comentário ao primeiro episódio já se encontra disponível aqui.

Torneio de Personagens de BD Asiática: Vencedor(es)

2012-01-09T10:46:00.005Z

Himura Kenshin (Rurouni Kenshin)	15 (50%)
Son Goku (Dragon Ball)	15 (50%)

Um empate? É caso para citar Fernando Pessa, " E esta hein?".
As pessoas votaram num empate, por isso para mim fica assim resolvido.
No entanto, queria colocar todas as personagens vencedoras dos torneios a votos e assim o mangá fica em vantagem. Não que seja grave claro.

E sobre este resultado qual a vossa opinião?

Eles estão de volta...

2012-01-09T01:34:00.001Z

... e regressaram mesmo em grande. Já tinha saudades.

Parabéns Mr. Bowie

2012-01-08T23:34:00.000Z

E é mesmo de dar os parabéns. Uma carreira com tantos anos e com uma adaptação aos tempos impressionante.
A carreia mais camaleónica da História.

Muito Obrigado

Himura Kenshin

2012-01-06T09:00:00.009Z

Uma vez que já falei do Shishio Makoto na 1º fase do torneio, vou escolher momentos em que ele não tenha entrado. Sinto que sempre que falo desta série acabo por ir parar ao Makoto não fosse ele um dos meus vilões predilectos.

Versão dobrada em inglês aqui (não encontrei a cena no original com legendas).

É certo que ele já tinha combatido contra Sanosuke na primeira vez que se encontraram, mas desde aí os dois tornaram-se melhores amigos. Sano admira Kenshin e Kenshin sabe que pode sempre contar com Sano.
Agora pela segunda vez voltam a estar em lados opostos, mas desta vez há uma amizade entre os dois e isso é visível ao longo de toda a cena. Sano salienta as qualidades do amigo constantemente ao seu aliado Katsuhiro e Kenshin tenta sempre não ferir o orgulho de Sano.
Repare-se que em termos de técnica Sano é um guerreiro muito inferior a Kenshin e ele sabe-o. Mesmo assim Kenshin leva-o sempre a sério, atente-se quando Sano lhe chama a atenção para ele desembainhar a espada e Kenshin lhe diz que apenas está a avaliá-lo e não a conter-se, por mais que Kenshin saiba que Sano não é um adversário ao seu nível ele respeita-o.
Claro que o facto de Sano não usar armas o deixa numa enorme desvantagem quando luta contra Samurais sempre agarrados à sua espada. E saliento sempre a resistência de Sano, acho mesmo que é a personagem com maior capacidade de aguentar uma carga violenta de porrada e mesmo assim conseguir levantar-se.
No fim Kenshin consegue dar-lhe uma lição (e não estou a falar da porrada), sem nunca lho dizer directamente faz com que Sano se aperceba do quão errado estava se levasse o seu plano avante e que se tornaria naquilo que mais odeia e crítica no governo Meiji.

O vídeo tem uma opção para verem com legendas.

Um dos melhores combates de Rurouni Kenshin tem de ser o mítico reencontro entre Kenshin e Saito.
Ambos combateram em lados opostos da revolução e ambos conquistaram uma fama lendária. Dois dos maiores samurais que se enfrentavam constantemente nunca havendo um vencedor definitivo.
Nesta fase Kenshin ainda não sabe que Saito está a trabalhar para o governo Meiji e o procura para se aliarem na luta contra Shishio. Afinal de contas Saito lutou na facção oposta, vê-lo do outro lado é uma surpresa para todos. Porém, faz todo o sentido, mesmo sendo muito diferente de Kenshin, Saito consegue ver que o melhor caminho é tornar este governo no melhor possível, já chega de guerras e confrontos, de sangue inocente derramado.
Mas como referi, nesta fase Kenshin ainda não sabe nada disso. Saito tem-no observado e está desiludido com o tipo de Samurai que Kenshin se tornou. Ele não acredita que Kenshin será uma mais valia na luta contra Shishio, mas Battousai (alcunha pela qual Kenshin ficou conhecido na guerra) é uma história diferente e é precisamente isso que ele pretende atingir nesta luta, ou seja, soltar novamente o Battousai que há em Kenshin.
Claro que estes dois guerreiros têm um passado juntos e os ânimos dos dois lados saltam pujantemente cá para fora. Podemos vislumbrar em Kenshin o olhar de Battousai (pela 2º vez na história) mas também no olhar de Saito conseguimos ver que a sua missão a dada altura deixa de ter importância. No fundo é como diz o Sano a dada altura "estes dois já não estão a combater aqui à nossa frente, mas novamente em Kyoto durante a revolução".
E porque é que esta luta é tão boa? Porque ambos são exímios leitores de combate. Kenshin apesar da desvantagem por usar a Sakabato (espada de gume-invertido) humilha Saito ao lhe mostrar que desenvolveu uma defesa para a sua famosa técnica Gatotsu. E Saito é uma força da Natureza, mesmo quando a sua espada é quebrada continua imparável usando o cinto e o casaco para desarmar e atacar Kenshin. Resumindo se não são parados estes dois matavam-se no fim.
São dois samurais muito equiparados, apesar de nesta fase achar que Kenshin está melhor. A defesa da Gatotsu entre outros pormenores levam-me a pensar assim, claro que para isso não se pode restringir como costuma fazer. Contudo, se há alguma dúvida entre o desfecho entre estes dois elas são dissipadas após Kenshin completar o seu treino com Hiko Seijuro (que também esteve nomeado no torneio).

Son Goku

2012-01-05T09:00:00.002Z

Na recta final do torneio de personagens de BD Asiática e aproveitando que ambos os finalistas pertencem a livros adaptados a animés, vou deixar aqui alguns dos seus momentos especiais.

Son Goku sempre foi um herói, sem qualquer tipo de maldade ou segundas intenções e sem nunca hesitar em dar a vida pelos outros. Apesar de viver para as artes marciais e por causa disso ser terrivelmente injusto para a família em várias ocasiões uma coisa é certa, para salvar uma vida Goku era capaz de tudo.

Uma cena que gosto em particular e espelha a grandiosidade desta personagem é quando Goku se sacrifica na saga do Cell.

O vilão prepara-se para, literalmente, rebentar e não vendo outro tipo de escapatória, Goku despede-se dos amigos para teletransportar Cell dali para fora.

Apesar de Gohan ter cedido à sua fúria e eventual arrogância as últimas palavras que o pai lhe deixa são como ele sempre foi, carinhosas.

E porque o humor é parte essencial da série quando Goku aparece no planeta de Kaio com um Cell prestes a explodir é hilariante.

Esta é outra cena que gosto em particular. No final de Dragon Ball Z, Goku precisa da energia de todos para vencer o Kid Buu. Quando Vegeta não é feliz a convencer as pessoas a darem a sua energia cabe a Goku tentá-lo. E aqui somos brindados com uma curta viagem por toda a história de Dragon Ball recordando vários personagens que surgiram na história.

Eventualmente tem de ser o Mr. Satan (ou Hércules na versão portuguesa) a convencer a maioria dos humanos a ajudar, mas aquela "viagem no tempo" foi bem bonita.

Remember...

2012-01-04T15:48:00.002Z

The League no TV Dependente

2012-01-03T14:31:00.005Z

Ano novo e vida nova ou pelo menos participações novas.
A partir deste ano vou começar a escrever no bem conhecido TV Dependente.
Vou escrever regularmente sobre "House of Lies" e "The League" (quando regressar). De resto irei dedicar-me maioritariamente a séries de animé.

Para me iniciar nesta nova jornada comecei por fazer um balanço à 3º temporada de "The League" e que já pode ser lido aqui.

BANZAI

2012-01-02T18:04:00.007Z

Para quem não conhece, a NCreatures trata-se de uma produtora portuguesa que tem vindo a desenvolver vários trabalhos na área da comunicação e do marketing. Desde design, ilustração, fotografia, escrita criativa, entre outros, são vários os conteúdos trabalhados por esta produtora que cedo se envolveu com a cultura nipónica. (...)

(...) Agora estão de regresso com mais um novo projecto nacional, a revista de manga BANZAI, que na sua grande maioria é composta por trabalhos de autores portugueses, contando com participações esporádicas de autores estrangeiros, nomeadamente da Comic Party da Dinamarca e da Nosebleed Studios da Suécia, ambos parceiros da NCreatures.(...)

Para lerem o resto do texto é só consultar a edição deste mês da Rua de Baixo aqui.

2011-12-30T21:26:00.001Z

Torneio de Personagens de BD Asiática: FINAL

2011-12-27T22:45:00.000Z

A caminho da Final

2011-12-27T22:23:00.004Z

Himura Kenshin

Light Yagami (Death Note)	9 (39%)
Himura Kenshin (Rurouni Kenshin)	14 (60%)

Nesta meia-final não houve surpresas e os respectivos vencedores rapidamente se colocaram na dianteira e de lá nunca saíram.
Já fico contente por nenhum ter dado uma valente tareia no seu competitor.

Son Goku

Son Goku (Dragon Ball)	15 (57%)
L (Death Note)	11 (42%)

Gosto muito do L é verdade, mas há que reconhecer que Goku é uma grande personagem que marcou e influenciou gerações e prova disso é o resultado.

The Hobbit - Trailer

2011-12-25T23:56:00.001Z

Só pela canção já vale a pena. Muito bem conseguido o trailer.

Jackson ainda bem que és tu a segurar o leme disto.

A Merry Christmas We Wish You

2011-12-22T22:00:00.001Z

Torneio de Personagens de BD Asiática: Meia-Final

2011-12-20T11:00:00.002Z

A caminho das meias-de-final

2011-12-20T10:30:00.007Z

Light Yagami

Light Yagami (Death Note)	19 (59%)
Trunks (Dragon Ball)	13 (40%)

Começou por ser o duelo mais renhido de todos os quartos-de-final. Light ou tinha um ligeiro avanço ou estava constantemente empatado com Trunks. No entanto mais perto da recta final Light foi-se distanciando cada vez mais terminando com quase o dobro dos votos.

Himura Kenshin

Andromeda Shun (Saint Seiya)	8 (27%)
Himura Kenshin (Rurouni Kenshin)	21 (72%)

Logo nas primeiras horas Kenshin provou que ia ser praticamente impossível deixar-se perder para Shun. Esteve durante algum tempo com 100% dos votos e nunca em qualquer altura se sentiu ameaçado. Agora contra Light pode vencer mas não será tão fácil certamente.

Son Goku

Son Goku (Dragon Ball)	16 (55%)
Vegeta (Dragon Ball)	13 (44%)

A início Goku distanciou-se logo de Vegeta. Mas com o passar dos dias lentamente e sem dar por ela Vegeta foi-se aproximando cada vez mais do seu companheiro de armas. Acabou por ser a mais renhida das sondagens, perto do fim Vegeta esteve quase a alcançar Goku, mas não foi suficiente.
O duelo entre estes dois é lendário, já o era em Dragon Ball. É um clássico que podia bem ser uma final, mas pessoalmente fico contente que se tenham encontrado já, prefiro que a final seja entre personagens de mangás diferentes.

L

L (Death Note)	17 (62%)
Kurosaki Ichigo (Bleach)	4 (14%)
Shima Tetsuo (Akira)	6 (22%)

L não teve grandes problemas também. Tem mais votos que os outros dois juntos e avaliando pelos resultados anteriores onde Light empatou com Tetsuo arrisco-me a dizer que L vencerá Ligth facilmente caso o venha a encontrar, pois aqui Tetsuo não foi um risco. Claro que há o Ichigo que divide os votos e no grupo que tinha Light e Tetsuo também havia mais personagens (mas tiveram tão poucos votos).
Até agora L tem-se provado uma personagem popular que tem passado sem sequer suar. Agora contra Goku a conversa é outra.

The Dark Knight Rises

2011-12-19T21:26:00.003Z

The Dark Knight Rises - Official Trailer /... por Lyricis
(retirado de Cine31)

Cheira a Knightfall e a The Dark Knight Returns

2011-12-17T15:42:00.003Z

In a Lonely Place de Nicholas Ray

Capt. Lochner: Why didn't you call for a cab? Isn't that what a gentleman usually does under the circumstances?
Dixon Steele: Oh I didn't say I was a gentleman. I said I was tired.

The Expendables 2 - Trailer

2011-12-15T18:02:00.000Z

Parece que houve uma fuga de testosterona a nível mundial e adivinhem onde se concentrou?

MAB Invicta-Festival Internacional de Multimédia, Arte e Banda Desenhada

2011-12-15T13:58:00.005Z

Passados, segunda consta, mais de 12 anos, os festivais de BD regressam à Invicta.
Esta notícia foi revelada durante a entrega dos Troféus Central Comics (cujos resultados podem ser vistos aqui) no domingo passado.
Ainda não há muita informação revelada mas tal promete ser colmatado já no início do próximo ano quando a página do evento estiver disponível, para já a presença virtual só se encontra no facebook.
Para já a ideia é passar a informação ao maior número de pessoas para ir dando a conhecer este festival ao qual desejo uma vida longa e próspera.
Por isso deixo aqui a mensagem que a organização quer fazer passar:

O projecto Mab Invicta é um festival internacional de Banda Desenhada com ligação a outras artes como: cinema, ilustração, literatura e animação e irá contar com a presença de autores internacionais consagrados do Reino Unido, Alemanha, Itália, Bélgica, Canadá, Espanha, França e Portugal. Está a ser trabalhado há mais de 6 meses em regime pós laboral e devido ao facto de ser um festival literalmente privado e sem qualquer apoio do estado ou da Câmara Municipal do Porto, o mesmo irá decorrer na Faculdade de Belas Artes, não podendo pelo menos para já divulgar o nome dos autores.

O trabalho de contactos para estabelecer este festival quer para autores ou parcerias (não nos esqueçamos que o país está em crise e que o mesmo só se irá realizar com muitas horas de negociações finais através de parcerias) é feito somente por membros da organização do festival e agradecemos o apoio e possível colaboração de todos os intervenientes de promoção e divulgação da nona arte em Portugal para ajudar a visibilidade de um festival mais a Norte, coisa que não sucede há mais de 12 anos.

Temos muitos nomes confirmados e com provas dadas na nona arte para a vinda, promoção e debate no mesmo.

Para além dos artistas já confirmados, temos também agendado 3 exposições de personagens carismáticas da Banda Desenhada que irão dinamizar ainda mais o festival.

Não pudemos divulgar o nome dos artistas já confirmados devido a possíveis alterações de última hora, mas temos a perfeita noção que o mesmo se irá realizar, apesar de todo o trabalho inerente a um projecto desta envergadura e assim que tivermos o design gráfico todo concluído, os nomes irão ser divulgados assim como as exposições e temáticas deste projecto.

Agradeço desde já possíveis divulgações, promoções do mesmo através de todos os blogues e artigos de opinião em jornais dedicados à Banda Desenhada em Portugal.

Com os melhores cumprimentos à comunidade bedéfila em Portugal.

2011-12-14T17:50:00.007Z

O Inverno chegou mais cedo...

Depois de Mouse Guard: Fall ter terminado com a frase Winter is Coming (podia ser Winterfell mas não é), chegou finalmente cá a casa esse tão esperado Inverno com Mouse Guard: Winter o segundo volume desta belíssima obra.
Vou finalmente poder voltar a seguir as aventuras dos destemidos: Kenzie, Saxon, Lieam e Sadie.
Parece-me um dos livros ideais para está época.

... e o Natal também.

Após ter desenhado Joker, Lee Bermejo regressa novamente ao universo do morcego com este Batman: Noel, onde assume igualmente o leme da escrita também. A história é baseada no conto A Christmas Carol de Charles Dickens.

Em termos estéticos remete-nos para a obra anterior, Bermejo é um mestre na arte digital e aqui não há nada a acrescentar para já. Como escritor fica a curiosidade. A confirmar em breve.

Torneio de Personagens de BD Asiática: Quartos-de-Final

2011-12-12T18:55:00.004Z

Nota: Os vencedores dos grupos foram, novamente, escolhidos de forma aleatória, tendo em atenção que Light e Tetsuo só se podem encontrar na final uma vez que empataram na fase dos grupos.
No entanto a partir daqui segue-se sempre esta grelha mesmo em caso de empate, as personagens avançam juntas.

A caminho dos quartos-de-final: Resultados da 1º fase - Parte II

2011-12-12T15:52:00.000Z

Grupo V

Uchiha Itachi (Naruto)	4 (14%)
Hiko Seijūrō XIII (Rurouni Kenshin)	2 (7%)
Kojiro Hyuga (Captain Tsubasa)	4 (14%)
Pain (Naruto)	1 (3%)
Manji (Blade of the Immortal)	3 (10%)
Himura Kenshin (Rurouni Kenshin)	14 (50%)

Este era um grupo fácil de prever, dificilmente Kenshin não levaria a melhor, o que aconteceu tendo ficado com 50% dos votos.
Eu votei no seu mestre que sempre foi um dos meus favoritos na série. Mas Itachi é também uma das personagens com mais interesse em Naruto.
O Hyuga é o que traz recordações mais antigas, afinal Tsubasa foi das primeiras coisas que conheci deste género. Vê-lo jogar era um espectáculo derrubando adversários como se fossem moscas.
O Manji também tem piada, mas aqui mais que a personagem acho que é a arte que capta a atenção.

Grupo VI

D (Vampire Hunter D)	5 (16%)
Son Gohan (Dragon Ball)	7 (22%)
Spike Spiegel (Cowboy Bebop)	2 (6%)
Trunks (Dragon Ball)	13 (41%)
Natsume Maya (Tenjho Tenge)	2 (6%)
Takumi Fujiwara (Initial D)	1 (3%)
Gemini Saga (Saint Seiya)	1 (3%)

A início pareceia que íamos ter luta entre Trunks e Son Gohan, mas infelizmente foi mesmo só a ínicio. O rapaz que veio do futuro (podia ser o Conan) ganhou facilmente aos restantes membros e admitindo que o Trunks tem muita pinta eu votei no Son Gohan.
O mais estranho foi o Spike Spiegel só ter 2 votos, estamos a falar de Cowboy Bebop uma série bem popular. É uma daquelas que ando para ver há imenso tempo mas ainda não aconteceu.
Gemini Saga foi talvez o maior vilão de Saint Seiya, pelo menos do que vi e D é um tipo com muita pinta, só conheço o filme Bloodlust e na altura gostei muito.

Grupo VII

Unchō Kan'u (Ikki Tousen)	3 (10%)
Son Gokū (Dragon Ball)	13 (44%)
North No. 2 (Pluto)	5 (17%)
Ōzora Tsubasa (Captain Tsubasa)	5 (17%)
Phoenix Ikki (Saint Seiya)	3 (10%)
Munsu (Sinamhaengeosa)	0 (0%)

Todos tinham tanto a certeza que Son Goku ia vencer que até aproveitaram para votar em outros. Eu votei no North No. 2, porque adorei a personagem e não saindo de Pluto também não ficava nada mal o Brau 1589 neste torneio.
O Tsubasa também é um clássico, mas mais depressa votaria no Ikki que como disse é a minha personagem predilecta de Saint Seiya.
E claro que também adoro o Goku mas como nunca me preocupei com ele nem o comparei aos outros quando decidia em quem votar.
Temos aqui talvez o candidato mais forte a campeão.

Grupo VIII

Vash (Trigun)	4 (17%)
Ogami Daigorō (Lone Wolf and Cub)	0 (0%)
Jiraya (Naruto)	3 (13%)
Satella Harvenheit (Chrno Crusade)	3 (13%)
Ryuk (Death Note)	4 (17%)
Kurosaki Ichigo (Bleach)	5 (21%)
Shōtarō Kaneda (Akira)	4 (17%)

Para terminar temos o grupo mais renhido de todos. Até ao fim podia passar qualquer um.
Não conhecia nada de Chrno Crusade. Bleach e Lone Wolf and Cub nunca li, mas arranjar os primeiros de Lone Wolf tá tramado.
Por isso o meu voto iria sempre incidir nos 4 que sobram e gosto de todos bastante. Descartei logo o Ryuk porque já há 2 membros de Death Note a concorrer. E talvez por isso devesse ter votado no Jiraya ou no Vash mas não resisti e teve de ser no Kaneda.
O vencedor foi Ichigo. Como disse nunca li nem vi Bleach mas ouço muito falar da série que tem um forte leque de fãs.
O vencedor pode não ter sido o que eu escolheria mas foi o grupo mais interessante de assistir a votações.

Kubik

2011-12-11T10:21:00.002Z

Foto tirada por Cube

Assisti ontem ao concerto de Kubik na fnac e adorei.
Foi com este terceiro álbum, Psicotic Jazz Hall, que conheci este projecto musical de Victor Afonso, bem conhecido na blogoesfera pelo blog, O Homem Que Sabia Demasiado.

Estes concertos são das melhores coisas que a fnac tem, dando oportunidade de conhecer várias bandas portuguesas. Mas seja na fnac ou em outro local, não percam a oportunidade de ouvir Kubik, que vale mesmo muito a pena.

O concerto é um one man show onde várias sonoridades distintas se encontram numa atmosfera de Jazz experimental. Para quem já segue o seu blog não será surpresa descobrir um leque de influências cinéfilas na sua música, desde Tarkovsky a Tarantino.

Agora vou ouvir o álbum em questão, mas por tudo que ouvi nessa noite estou cada vez mais convencido que Psicotic Jazz Hall é um dos álbuns mais interessantes que saiu este ano.

Torneio de Personagens de BD Asiática: Grupo VIII

2011-12-05T02:25:00.000Z

Vash

Se não conhecem esta personagem e tiverem tempo, não continuem a ler este texto. Desçam até ao link que coloquei em baixo e vejam o primeiro episódio de Trigun não há melhor forma de conhecer Vash que esta. É que ver o 1º episódio de Trigun sem conhecer absolutamente nada, sabe muito melhor, pois a forma como a personagem principal é apresentada é genial . Foi a minha experiência e é o que vos aconselho. Se conhecem ou já viram então continuem.

Em Trigun, de Yasuhiro Nightow, existe um nome citado em todos os episódios iniciais. Esse nome é Vash the Stampede (o tufão humano). Vash é, talvez, a pessoa mais procurada no mundo por ter sido o causador da devastação de uma cidade inteira. São muitas as personagens a inicio da trama que vão sendo apelidadas de Vash, alguns aproveitam-se do nome e outros apenas partilham de algumas características físicas descritas pelas autoridades.
O protagonista que se trata do verdadeiro Vash, é-nos apresentado como sendo tremendamente pateta, e por isso mesmo ninguém desconfia que ele possa ser o terrível Vash. Mas no final de cada aventura acaba por nos dar sempre um vislumbre qualquer de mestria que muitas vezes passam para os observadores como momentos de uma sorte tremenda. É tudo pensado, Vash mostra-se como trapalhão surpreendendo os seus adversários. Pode até ser genuinamente um brincalhão mas se quiser rapidamente se torna numa máquina mortífera.
Trigun é um space western com claras influências americanas. Começou a ser editado em 1996 e teve a adaptação para animé em 1998. Também conta já com um filme de animação (mais recente).

Parte2; Parte 3

Ogami Daigorō

Lembram-se quando falei de Ogami Ittō de Lone Wolf and Cub (Grupo IV) e contei que a sua família tinha sido assassinada excepto o seu filho? Ogami Daigorō é esse filho.
A início Daigorō é um recém-nascido, mas há medida que a história vai avançando vamos acompanhando o seu crescimento e assistindo ao seu desenvolvimento num jovem e forte guerreiro.
Quando Daigorō completa um ano, o seu pai dá-lhe a escolher entre uma bola e uma espada. Se Daigorō escolhesse a bola o seu pai iria matá-lo, pois o seu lugar seria ao lado da sua mãe no "outro mundo" e não a seu lado neste. Mas Daigorō escolheu a espada.
A partir daqui Daigorō seria um ronin como o seu pai assistindo-o no seu percurso de vingança contra o clã Yagyū os responsáveis pela desgraça de Ittō e pela morte da sua família.
Tornando-se uma dupla de assassinos passaram a ser conhecidos por Lone Wolf and Cub.

Jiraya

É um dos lendários Sannin, sendo os outros dois o Vilão Orochimaru e a bela Tsunade por quem Jiraya sempre nutriu uma forte paixão.
Jiraya é apresentado como um ninja que tem tanto de poderoso como de prevertido. Não é à toa que Naruto o chama constantemente de Ero-Sennin (eremita prevertido??). Jiraya eleva a arte da perversão a um outro nível. Sim ele espia mulheres a tomar banho, sim ele não perde oportunidades para o engate, mas o expoente máximo é atingido quando ele prefere que Naruto se transforme em mulher para ele o treinar.
Naruto é órfão, mas Jiraya reconhece rapidamente de quem é filho, afinal o seu pai foi treinado por ele. Repara também porque é que Naruto sempre teve dificuldades em controlar o Chakra, algo derivado de possuir a Kyuubi.
Forma uma relação muito próxima com o protagonista quando o decide treinar. É uma das personagens mais engraçadas e no mangá Naruto uma das mais poderosas.
Se Uzumaki Naruto é o Son Goku desta história, Jiraya é o Tartaruga Genial. É também uma das minhas personagens predilectas deste mangá.
Lembram-se daqueles romances que Kakashi está constantemente a ler? Pois bem Jiraya foi quem os escreveu.

Parte2: Parte 3

Satella Harvenheit

Chrno Crusade é um mangá da autoria de Daisuke Moriyama. Tem apenas 8 volumes editados entre 1998 e 2004. Digo apenas 8 porque em mangá é frequente serem um comboio de volumes. Existe também uma série de anime com 24 episódios ao todo.
Devido a um typo no logo o título ficou conhecido por Chrno Crusade quando na realidade era suposto ser Chrono Crusade.
A história está situada na América dos anos 20 com a primeira guerra mundial a rebentar.
Nesta realidade existe uma organização associada à Igreja Católica, apelidada de Order of Magdalene, criada para proteger a América de vários ataques demoníacos.
Satella Harvenheit é uma jovem alemã caçadora de prémios que se especializou em demónios. O seu ódio por estas criaturas vem desde cedo, pois a sua família inteira foi chacinada por um, salvo a sua irmã mais velha, Fiore que sobreviveu apenas para ser raptada.
Criada pelo seu mordomo (alguém disse Batman?) cresceu com um grande objectivo na sua vida. Salvar a irmã.
Vai-se juntar ao grupo principal com Rosette e o demónio Chrono, o que a início se prova complicado pois Satella começa por culpar Chrono pelo seu sofrimento. Claro que não é nada que umas aventuras em conjunto e uns copos não mude.
Existem algumas diferenças em relação ao mangá e animé nomeadamente no que toca ao final desta personagem.

Ryuk

Tal como tinha referido este é o primeiro torneio que conta com a participação de um deus. Ryuk é esse deus, um Shinigami, um deus da morte.
É ele quem inicia a história em Death Note, é ele o deus aborrecido que decide atirar um caderno da morte para o nosso mundo a fim de animar a sua vida.
Ryuk não podia ter pedido melhor humano para encontrar o caderno do que Light Yagami e sabe-o bem. Porém apesar de segui-lo nesta aventura para se deliciar com os acontecimentos, Ryuk cedo diz a Light que é apenas um obervador. Não vai nunca manifestar a sua opinião, fazer julgamentos ou interferir nas acções de Light. Apenas lhe promete que quando a "hora" de Light chegar, será ele próprio a escrever o seu nome no caderno.
Claro que há sempre uns loopholes em que Light consegue ter alguma assistência de Ryuk, mas de uma forma geral é verdade, Ryuk é imparcial. Oxalá todos os Shinigamis o fossem (sim Rem está boca é para ti).
Quando se fala em Death Note o que se costuma salientar é o duelo entre Light e L. Mas Death Note não é um duo, é um trio. Ryuk é uma personagem importante e excepcional nesta trama. É ele um dos grandes responsáveis pelo humor. Afinal de contas não é todos os dias que conhecemos um deus da morte obcecado por maças.

Kurosaki Ichigo

Bleach é um mangá da autoria de Noriaki "Tite" Kubo. Ichigo é a personagem principal que ganhou os poderes de um Shinigami (deus da morte) tornando-se um Soul Reaper.
A série já conta com 52 volumes editados desde 2001 e ainda continua a ser publicada. É uma série de grande sucesso e a sua versão anime já tem 250 episódios.
A missão de Ichigo é a de lutar contra espíritos malignos e guiar os outros para o o “outro mundo" apelidado de Soul Society.
No início da história é Kuchiki Rukia o Soul Reaper, que foi a primeira personagem criada pelo autor. Mas cedo se apercebeu que esta personagem não tinha estofo para ser a protagonista e é aqui que entra Ichigo a quem ela dá os seus poderes logo no 1º episódio durante um ataque. É de salientar que Ichigo já antes de possuir estes poderes tinha a capacidade de ver espíritos.

Shōtarō Kaneda

Muitas vezes quando se fala de Akira a primeira personagem a ser lembrada é o Tetsuo. Mas Akira não seria a mesma coisa sem Kaneda.
É o líder do famoso gangue de motards chamado The Capsules (ele usa o símbolo na parte de trás do casaco). Drogas, sexo e talvez rock n' roll é o mote de vida de Kaneda. É o melhor amigo de Tetsuo porém este sempre se sentiu inferiorizado ao pé de Kaneda e por isso quando os seus poderes psíquicos despertam esse sentimento ganha novas proporções.
No meio disto tudo surge Kei uma bela rapariga membro de um grupo terrorista contra o governo. Kaneda alia-se a ela porque é bem gira… Ah e porque quer salvar Tetsuo. A início não se dão muito bem pois Kei não é fã das constantes tentativas de engate de Kaneda, mas há medida que a história progride também a sua relação com ele.
Devido ao passado entre as duas personagens principais e que passam de melhores amigos a melhores inimigos. Kaneda é aquele que mais facilmente consegue afectar Tetsuo. A carga que o amigo tem na sua auto-confiança é muita, como referi acima Tetsuo sempre teve um certo complexo de inferioridade em relação a Kaneda.
Está constantemente na palhaçada seja com quem for. Nem quando está na presença do temível Colonel Shikishima se restringe, tendo-lhe arranjado a bela alcunha de The Skinhead.
Foi inspirado na personagem principal, como o mesmo nome, do mangá Tetsujin 28-gō de Mitsuteru Yokoyama e tem uma moto do caraças.

Notas:

- Algumas informações foram pesquisadas na wikipédia;
- Devido a razões de facilidade algumas imagens dos animés serão utilizadas ao invés das dos mangás.

A caminho dos quartos-de-final: Resultados da 1º fase - Parte I

2011-12-02T13:58:00.015Z

Ao todo são 8 grupos de personagens (falta revelar o último), onde os vencedores dos quatro primeiros já se encontram escolhidos.
Neste post vou aproveitar para tecer alguns comentários sobre os resultados.

Grupo I

Tetsuo (Akira)	12 (35%)
Allen Walker (D. Gray Man)	1 (2%)
Kei Kishimoto (Gantz)	0 (0%)
Light Yagami (Death Note)	12 (35%)
Masaru Kato (Gantz)	0 (0%)
Muten Rōshi (Dragon Ball)	9 (26%)

Logo cedo se viu que este grupo se concentrou em 3 personagens. Dessas três Rōshi e Tetsuo pareciam ser os dominantes com um Light a segui-los sempre atrás. Mas a pouco e pouco Light superou ambos e até ao momento final parecia consolidar-se como o vencedor, até Tetsuo conseguir o empate. Do grupo são as duas personagens que mais gosto e é merecido.
Votei no Tetsuo foi a primeira grande personagem de mangá que conheci. Mas o Light é igualmente notável, não acho que um mereça mais que o outro.
As personagens vão ser novamente escolhidas aleatoriamente para se defrontarem nos quartos-de-final, com a excepção de Tetsuo e Light só terem a possibilidade de se voltarem a encontrar na final.

Grupo II

L (Death Note)	15 (51%)
Cell (Dragon Ball)	2 (6%)
Piccolo (Dragon Ball)	8 (27%)
Briareos (Appleseed)	0 (0%)
Clare (Claymore)	2 (6%)
Astro Boy (Astro Boy)	0 (0%)
Mai Kujaku (Yu-Gi-Oh!)	2 (6%)

Não houve nunca margem para dúvidas. L manteve-se sempre a liderar com mais de metade dos votos. Gosto muito do Piccolo e Astro Boy é um marco, mas o L é o L.

Grupo III

Vegeta (Dragon Ball)	15 (48%)
Shimei Ryomou (Ikki Tousen)	0 (0%)
Natsu Dragneel (Fairy Tail)	0 (0%)
Shishio Makoto (Rurouni Kenshin)	7 (22%)
Revy (Black Lagoon)	4 (12%)
Sagara Sanosuke (Rurouni Kenshin)	5 (16%)

Considero o Vegeta um forte candidato, afinal é das personagens mais populares de Dragon Ball que foi o animé mais popular em Portugal.
Também partilho desse sentimento e também acho o Sanosuke uma das melhores e mais divertidas personagens de Rurouni Kenshin. Aquilo sem ele não seria a mesma coisa. Mas tive de votar naquele que para mim é um dos maiores vilões deste universo, Shishio Makoto.
Quer dizer este homem usa a banha dos que matou para icenerar a sua espada. É o vilão por excelência, com um requinte de maldade que é impossível não adorar.

Grupo IV

Andromeda Shun (Saint Seiya )	9 (32%)
Shiryu Choun (Ikki Tousen.)	0 (0%)
Ogami Ittō (Lone Wolf and Cub)	5 (17%)
Edward Elric (Fullmetal Alchemist)	4 (14%)
Elijah Ballard (Éden: It’s na Endless World!)	1 (3%)
Kakashi Hatake (Naruto)	7 (25%)
Killy (Blame!)	2 (7%)

Este foi a primeira grande surpresa. Não contava que Shun ganhasse, o que me leva a crer que muitos dos que por aqui passam são fãs de Saint Seiya. Não contava porque mesmo da série tenho ideia que o cavaleiro do Dragão era o preferido da maioria que curiosamente não foi sequer nomeado. Mas gosto de todos os protagonistas da mesma forma neste caso, só mesmo o Fénix é que sobressai acima dos restantes. O Shun tem é aquelas correntes magníficas.
Esperava muitos mais votod no Edward, devido à popularidade de Fullmetal Alchemist. E como ando cheio de vontade para ler Lone Wolf também gostava de ver passar o Ittō. Claro que como não conheço não posso tecer comentários e sendo assim o meu predilecto era mesmo o Kakashi que muito possivelmente até é a minha personagem favorita de Naruto.
O Shun tal como na série volta a ter a vida mais facilitada ao pé do irmão que no mesmo grupo do Son Goku tem tantas hipóteses de passar como a quantidade de votos da Choun neste.

Torneio de Personagens de BD Asiática: Grupo VII

2011-12-01T18:35:00.003Z

Unchō Kan'u

Kan'u é a úlltima personagem de Ikki Tousen a participar no torneio. Pertence à academia Seito e é aluna do terceiro ano. Com este torneio já vi que existem pelo menos duas séries que consistem em ter alunos (mais alunas) de escolas a lutarem entre eles (mais elas). Deve ser do uniforme.
É considerada a guerreira mais poderosa da região de Kanto. Luta com uma Guan Dão, a Blue Dragon Crescent Blade e uma espada a Kusanagi.
Acredita que o seu destino é morrer a proteger Gentoku Ryuubi por quem está terrivelmente apaixonada. Sim Ryuubi é uma mulher, ou seja, este animé parece-me cada vez mais o paraíso de fantasias masculinas. Tenho mesmo de lhe dar uma oportunidade.
Já agora Kan'u também acredita que um dia será morta por Shimei Ryomou (que se encontra no grupo 3 do torneio para quem estiver interessado).

Son Gokū

Son Gokū foi inspirado em duas personagens. Uma deles Tanton o protagonista da curta Dragon Boy do mesmo autor Akira Toriyama. O outro é Sun Wukong personagem de Journey to the West uma novela do séc. XVI de Wu Cheng'en. Sun Wukong é um rei macaco que tem a capacidade de se mascarar de humano excepto a sua cauda. As semelhanças começando no nome são notórias.
A início Gokū surge como um humano diferente. A sua cauda e incrível resistência e força faziam-no sobressair dos demais. Foi adoptado e treinado pelo seu avô Son Gohan que mais tarde se saberia ter morrido pelas mãos de Gokū quando este numa noite de lua cheia se transformou num enorme macaco e acidentalmente o matou. Mais tarde prestará homenagem ao avô dando-lhe o seu nome ao seu primeiro filho.
No início faz parelha com Bulma em busca das 7 bolas do dragão que quando reunidas permitem a realização de um desejo.
Em Dragon Ball Z quando Gokū é já um adulto e pai de filhos. Toriyama decidiu, ao introduzir aliens, alterar a sua origem de humana para a de uma raça apelidada de Sayans. Em Dragon Ball Z as bolas do dragão ainda assumem alguma importância a início mas com o tempo acabam por cair para um plano secundário onde são apenas encontradas para ressuscitar amigos mortos em combate.
É de todas as personagens a única a ser capaz de atingir todas as transformações de um Sayan. No final da saga do Cell era suposto ser substituído pelo filho que se tinha tornado mais poderoso mas depois esta decisão foi revogada. Na continuação de Z a sua presença mantém-se constante e mesmo não superando o filho após o seu “treino” com o Elder Kai acaba por ser o grande responsável pela derrota de Buu.
No Dragon Ball GT regressa ao estado de criança, e a série continua a focar-se nele que volta a assumir o estatuto de personagem mais poderosa ao se transformar em Super Sayan 4.
Son Gokū sempre foi um jovem de coração puro e inocente. Muitas vezes era tão ingénuo e crédulo que outros se aproveitavam disso. Nunca se deixou corromper pelo mundo e manteve sempre uma postura de altruísmo na vida. É um guerreiro incrivelmente dotado e conseguiu transformar muitos inimigos em companheiros de batalha. Tornou-se uma personagem clássica e foi uma das grandes influências na criação por exemplo de Uzumaki Naruto.
É sem dúvida alguma o coração de Dragon Ball.
Ao escolher um vídeo para colocar apeteceu-me recordar uma batalha no último torneio que decorre em Dragon Ball entre Goku e Tien. Adoro quando Tien pensa que já venceu e Goku surpreendendo tudo e todos tira a camisa e botas que pesam uns valentes quilos.

parte 2; parte 3

North No. 2

Surge no primeiro volume de Pluto de Naoki Urasawa. Do qual já falei aqui.
No primeiro volume existe uma curta história dedicada a um dos robots mais marcantes desta saga, este.
Este robot escocês, juntamente com Atom (Astro Boy) é um dos sete magníficos, os mais poderosos robots da Terra.
É um robot militar que combateu na 39º guerra central da Ásia, após a qual decidiu começar uma nova forma de vida tornando-se mordomo de um famoso pianista cego. Este pequeno momento dedicado a North No. 2 e que explora o desenvolvimento entre a sua relação e a deste pianista amargurado pelo tempo é de uma beleza notável e que mostra que os robots também podem sonhar ou ser atormentados pelo passado, é fantástico.
Robots mais humanitários que um ser humano, um cientista que tentou criar a inteligência artificial perfeita, um crime escondido e um urso de peluche que aparenta estar por detrás de toda a conspiração, são alguns dos ingredientes desta grande obra, que não me cansod e referir que é absolutamente imperdível.

Ōzora Tsubasa

Tsubasa é o jogador de futebol ficcional mais conhecido do mundo do mangá. É um prodígio com a bola desde muito cedo o que lhe valeu a alcunha de Soccer no Moshig (criança do futebol enviada pelos céus).
A história tem início com a sua chegada a Nankatsu. Uma nova cidade, uma nova escola. A razão desta mudança prende-se com o facto de a sua antiga escola não ter equipa de futebol. A mãe sempre lhe deu força na sua paixão, até porque quando era mais novo foi graças a uma bola de futebol que se salvou num atropelamento, com esta protegendo-lhe o corpo do impacto. É daqui que vem a mítica frase de Tsubasa: “A bola é nossa amiga”.
Logo na sua primeira visita à cidade encontra Ishizaki Ryo da escola de Nankatsu a discutir com os alunos de Shutetsu sobre quem deve jogar no campo. É aqui que Tsubasa encontra pela primeira vez duas personagens que viriam a ser dois dos seus melhores amigos. O já mencionado Ryo e o famoso guarda-redes Wakabayashi Genzo.
Mais tarde iriam participar na mesma equipa concorrendo ao campeonato nacional. A eles juntar-se-ia outro elemento fundamental, Taro Misaki com quem Tsubasa formaria o duo dourado.
A primeira vez que é visto a jogar por Roberto, um antigo jogador brasileiro e amigo do seu pai, capta logo a sua atenção e rapidamente este se torna o seu mentor.

Phoenix Ikki

Finalmente surge o meu cavaleiro favorito de Saint Seiya.
Ikki é o irmão mais velho de Shun que foi no seu lugar para a Death Queen Island. O seu treino foi um verdadeiro inferno e por isso ao conseguir ganhar a armadura da Fénix regressa para executar a sua vingança a Mitsumasa Kido o responsável (já falecido) por Ikki e os restantes órfãos terem sido enviados nestas missões para se tornarem cavaleiros de bronze.
Quando surge é o primeiro vilão da aventura, para espanto do seu irmão. No entanto após a sua derrota Ikki volta à razão e a partir daqui torna-se uma ajuda constante.
É um lobo solitário e por isso não costuma estar junto a Seiya, Shiryū, Hyōga e Shun. Porém sempre que estes cavaleiros se encontram em perigo, lá surge Ikki para os defender. O que fez com que ganhasse a reputação do cavaleiro mais forte de bronze. Afinal surgia sempre numa altura em que os outros não conseguiam prevalecer. Veja-se no santuário quando os quatro cavaleiros protagonistas são derrotados em segundos por Shaka cavaleiro do Virgem e é Ikki quem acaba por conseguir o maior de todos os feitos. Fazer com que passassem pela casa de Virgem.
Em termos de personalidade é muito diferente do irmão, mais bruto, severo e frio. Porém no fundo preocupa-se com os seus amigos, principalmente com o irmão que sempre protegeu desde pequeno.
A sua constelação providenciou-o com algumas das habilidades mais interessantes na saga. Enquanto os restantes cavaleiros de bronze necessitam de uma grande quantidade do sangue de um cavaleiro para reparar as suas armaduras a de Ikki repara-se sozinha, tal como uma Fénix que renasce das próprias cinzas.
Melhor ainda é que Ikki também ganhou essa habilidade. Sempre que é morto na série acaba por regressar da morte, nem Hades o conseguiu manter lá embaixo, e sempre que o faz regressa mais forte ainda o que só contribui para o tornar um adversário ainda mais temível.
O seu signo é o Leão e já usou numa ocasião a armadura de ouro que lhe é correspondente.
No vídeo que vou deixar, Shun está a ser atacado pelo cavaleiro de fogo (algo assim) e das chamas que o atacam renasce Ikki para o salvar. Acho que é a primeira vez que Ikki renasce na série e o vídeo começa precisamente nesse momento.

Munsu

Munsu é o protagonista de Sinamhaengeosa escrito por Youn In-wan e ilustrado por Yang Kyung-il. Num torneio dominado por personagens de BD oriundas do Japão surge agora pela primeira vez uma personagem de BD sul coreana, uma personagem de manhwa.
Na realidade mangá e manhwa são apenas palavras para designar BD nos respectivos países, mas os estilos de BD destes dois países começaram a ser associados, pelo menos no ocidente, a essas duas palavras.
Foi editado entre 2001 e 2007 na Coreia e também no Japão com o nome Shin Angyō Onshi. Um filme de animé foi lançado em 2004.
A acção desenrola-se em Jushin, terra construída há imagem de uma Coreia Feudal. Em Jushin existem agentes secretos governamentais chamados de amheng osa cuja missão é a de procurar e castigar oficiais corruptos.
Munsu é precisamente um membro desse grupo. A maioria do povo imagina estes agentes como sendo justos e verdadeiros heróis. Mas Munsu entra mais no campo do anti-herói, usando por norma excessiva violência e tortura no seu método de trabalho.
No entanto Munsu teve um acto de extremo altruísmo no passado, tentando transferir para ele uma maldição sofrida pela sua amada Kye Wol Hyang. Infelizmente não correu bem e os dois passaram a sofrer do mesmo mal. Para aliviar os sintomas Munsu usa um inalador ao pescoço, pois os sintomas desta maldição são similares aos da asma.

Notas:

- Algumas informações foram pesquisadas na wikipédia;
- Devido a razões de facilidade algumas imagens dos animés serão utilizadas ao invés das dos mangás.

Torneio de Personagens de BD Asiática: Grupo VI

2011-11-30T08:54:00.001Z

D

Vampire Hunter D não nasce no mundo da BD, mas antes das novelas ilustradas. Escrito por Hideyuki Kikuchi e ilustrado por Yoshitaka Amano começou a ser publicado em 1983 e conta com 22 volumes.
Devido ao seu sucesso foi adaptado a vários formatos como 2 filmes de animação e mangá. É por esta personagem existir no formato mangá que decidi aceitar a sua participação.
Neste universo ficcional criaturas demoníacas habitam a Terra e ao contrário do mito do vampiro tradicional em Vampire Hunter D estes podem procriar.
D é um dhampir, ou seja, filho de um vampiro (pai) e de um humano (mãe) o que fazem dele um dos caçadores de vampiros mais perigosos de sempre, pois D possui quase todas as forças de um Vampiro e níveis mais baixos das suas fraquezas. Por exemplo D também partilha de uma fraqueza à luz solar, mas a sua resistência a ela é muito superior e por isso tem a capacidade de caminhar durante o dia. Apesar de normalmente usar apenas as suas habilidades físicas de dhampir, também possui vastos poderes mágicos.
Há primeira vista D trabalha sozinho, mas tal está longe de ser verdade. Ele possui na palma da sua mão esquerda um simbonte cujas origens são desconhecidas. Este simbionte tem vontade própria e age como um guia. Este simbionte tem um leque de poderes que também ajudam D, por exemplo já foi capaz de lhe devolver a vida após este ter levado com uma estaca no coração.
A acção desenrola-se numa Terra no futuro após uma guerra nuclear que ocorreu em 1999 planeada pelos nobres vampiros. Para assim mais tarde reconstituírem o mundo e a civilização há sua imagem.
D é considerado por muitos o dhampir mais poderoso de todos possuindo habilidades superiores aos da sua própria raça. Aliás D é uma das criaturas mais poderosas que caminha na Terra, perdendo talvez e apenas para o seu pai.

Son Gohan

A primeira coisa que salta à vista quando vemos pela primeira vez Dragon Ball Z é que o nosso amado Son Goku teve um filho. Esse filho é Son Gohan.
Gohan é também o primeiro híbrido entre um Sayan (guerreiro do espaço) e um humano (Chi Chi). Claro que no início desconhecemos que Goku é um alienígena mas rapidamente esta história é revelada.
Aparentemente a mistura genética entre humanos e Sayan’s é poderosa. Gohan mesmo ainda uma criança é apresentado como tendo um potencial devastador. De salientar também que Gohan é o único híbrido da série a ter nascido com uma cauda e a ser também capaz de se transformar em lua cheia num daqueles monstruosos macacões.
A início Gohan é muito bébe, timido e assustadiço. A mãe galinha nunca quis que treinasse artes marciais como o pai e prefere que Gohan siga uma carreira académica.
No entanto após a morte do pai e do conflito eminente com os Sayans, Piccolo rapta-o para o treinar, afinal de contas Gohan é o guerreiro mais promissor da Terra. Piccolo que até aqui tinha demonstrado uma personalidade de vilão apega-se pela primeira vez a alguém. Gohan torna-se o seu pupilo e mesmo nunca lho demonstrando cria empatia com o garoto. Aproveito para dizer que uma das minhas cenas predilectas desta fase é quando Piccolo se sacrifica por Gohan para este não morrer.
Este rapaz também teve muita sorte com esta história do potencial. Por duas vezes pelo menos grandes mestres despertaram a força contida dentro de si para o tornarem mais forte. Basicamente saltou a parte do treino árduo.
No entanto na saga Cell é que vemos mesmo o quão poderoso é. O seu pai reparou nisso e levou-o para treinar, acreditando que Gohan era o único capaz de derrotar Cell... e tinha razão.
Goku foi o primeiro a transformar-se em Super Sayan, mas Gohan foi o primeiro a transformar-se em Super Sayan 2. Se a Vegeta já foi um insulto quando Goku foi capaz, um miúdo como Gohan foi mais doloroso que qualquer golpe mortal.
Gostei também que depois do treino com o pai, Gohan tenha pedido para usar o uniforme de Piccolo, o seu primeiro mestre. A relação entre os dois ficou para sempre ao longo da série. Curioso que apesar de Gohan ser muito bondoso e inocente em combate quando se deixa dominar pela fúria é muito mais severo que o pai, lembrando muito mais um Piccolo.
No final do arco do Cell percebe-se que Gohan vem com o papel de substituir o pai na história. Mas Toriyama muda de ideias ao iniciar o arco do Buu. Talvez porque a popularidade de Goku fosse impossível de superar ou porque simplesmente Goku é insubstituivel. Não sei a razão.
Na saga de Buu, Gohan é já um adolescente. Continuou com os estudos e começa a usar os seus poderes para ajudar os outros assumindo o alter ego de Great Saiyaman, o primeiro super-herói em Dragon Ball.
Mas tarde quando os verdadeiros vilões surgem Gohan está bastante mais fraco do que seria de esperar. A continuação dos estudos e o pouco treino são reflexo disso. Ainda assim quando Elder Kai faz uma cerimónia para libertar todo o potencial de Gohan este volta num estalar de dedos ao topo da cadeia alimentar. Depois disto já nem precisa de se transformar em Super Sayan para atingir tais níveis de poder e superando-os até. As fusões acabam por ter um grande protagonismo nesta saga mas sem contar com elas o único guerreiro a conseguir dar um valente excerto de porrada num Buu é precisamente Gohan, novamente o mais poderoso dos heróis (sem contar com fusões). Mesmo assim os seus dias como guerreiro estavam contados, no último episódio mostram-no como alguém que se dedicou à familia e à vida académica abandonando de vez as artes marciais. Uma pena.

Spike Spiegel

Spike é a segunda personagem deste torneio a não ter nascido em mangá. Foi criada primeiro em animé e só depois é que foi adaptada para mangá. Foi criado por Shinichirō Watanabe que realizou os episódios da série. O argumento é de Keiko Nobumoto.
Spike pertence a um grupo de caçadores de prémios que navega a bordo de uma nave apelidada de Bebop.
Nesta história futurista uma explosão bombardeou a Lua e destroços deste planeta secundário atingiram a Terra eliminando grande parte da sua população e tornando o nosso planeta pouco habitável, obrigando vários a procurarem refúgio em outros locais do espaço.
Spike nasceu 22 anos depois deste evento em 2044 e no planeta Marte.
Há semelhança de Trigun trata-se portanto de mais um space western.
A título de curiosidade o seu olho direito é cibernético.
Vejam o genérico da série é do caraças.

Trunks

A primeira vez que Trunks surgiu em cena introduziu alguma informação bem aliciante na série. Em primeiro lugar as viagens no tempo. Trunks é o primeiro a conseguir voltar ao passado com a missão de avisar os seus amigos dos perigos que se avizinham e assim salvar o mundo. Infelizmente sempre que altera algo no passado cria uma nova ramificação e o seu presente mantêm-se inalterado. Foi treinado por Gohan e é filho de Vegeta com Bulma, sendo o 2º híbrido da série. Na altura esta revelação foi uma surpresa afinal Bulma tinha era uma relação com Yamcha.
Trunks é também o primeiro Sayan a não ter cabelo preto. Os cabelos dos híbridos ao contrário do dos Sayans puros além de não terem de ser negros também crescem.
No final do arco do Cell, Trunks abandona os nossos amigos para regressar ao seu tempo e destruir os cyborgs #17 e 18 que nesta linha temporal são umas bestas.
Este foi o final do Trunks porreiraço que chegou cheio de estilo e a enveredar uma espada. Porém não foi o fim de Trunks enquanto personagem na série, pois entretanto havia já nascido no presente. Na saga de Buu seguimo-lo enquanto criança e às suas aventuras com Son Goten, o 2º filho de Son Goku. Os dois são as primeiras personagens a executar a técnica da fusão criando assim Gotrunks. Enquanto criança é bastante diferente da sua versão adolescente. Notório da influência que o pai tem nele, Trunks quer ser o maior guerreiro de todos e não se poupa a esforços para isso, ganhando também alguma arrogância. Quando cresce, no entanto, torna-se obviamente mais maturo e segue um percurso mais ligado à ciência tal como a familia do lado da sua mãe e relembrando mais o Trunks que vinha do futuro.

Natsume Maya

Maya é uma das protagonistas do mangá Tenjho Tenge da autoria de Oh! Great (pseudónimo usado por Ito Ōgure). Foi editado entre 1998 e 2010 tendo ao todo 22 volumes. Existe uma série de animé ainda em exibição, um filme e um OVA.
Quando Nagi Souichiro e Makihara Bob foram pela primeira vez ao liceu Toudou Academy foram com intenções de se tornarem os seus líderes estando prontos para enfrentar qualquer um que pensasse de forma diferente, tal como haviam feito com sucesso nos seus liceus anteriores.
O problema é que esta não é uma escola comum, aqui várias artes marciais são ensinadas e alguns dos alunos até possuem capacidades sobrenaturais.
Maya Natsume é uma estudante do terceiro ano e a líder do Juken Club a equipa onde Nagi e Makihara acabaram por ficar integrados. É uma excelente guerreira que luta com a espada amaldiçoada Reiki. Tem a capacidade de voltar à sua forma de criança para conservar o seu ki.

Takumi Fujiwara

Initial D é um mangá sobre as corridas de carro ilegais no Japão, em particular a modalidade drift que como o terceiro filme de Fast and Furious já tinha focado é muito popular no Japão.
Este mangá de Shuichi Shigeno data de 1995 e conta já com uma adaptação a série de animé (ver genérico) e a filme (em acção real).
Takumi Fujiwara é o protagonista desta aventura. Filho de Bunta Fujiwara (uma lenda entre os condutores de rua) trabalha numa loja de Tofu pertencente ao seu pai. No entanto o seu sonho é ser o condutor mais rápido de todos e treina constantemente no seu Toyota Sprinter Trueno AE86.
Pelo que percebi Takumi foi manipulado pelo seu pai em adquirir competências de condução sem se aperceber disso durante a sua adolescência.

Gemini Saga

Saga o cavaleiro de ouro do signo Gémeos é o grande vilão do primeiro arco de Saint Seiya. Antigamente era considerado um modelo de como um cavaleiro de Atena devia ser. No entanto, ironia dos destinos, começou a sofrer de dupla personalidade, culpa do seu irmão gémeo Kanon.
Controlado pelo lado maquiavélico da sua dupla personalidade, matou o Pápa do Santuário assumindo o seu manto e tentando matar o bébe em que a deusa Atena havia reencarnado. O bébe foi salvo no último minuto por Aiolos o cavaleiro do Sagitário, e irmão mais velho do cavaleiro do Leão, que tinha sido escolhido como sucessor do verdadeiro Pápa, o que despoletou a mudança de Saga.
Como todos haviam sido enganados por Saga, Aiolos é capturado e morto como um traidor acusado de roubar Atena.
Saga continuou como Pápa do Santuário até Seiya e os seus amigos cavaleiros de bronze terem descoberto o seu segredo e terminado o seu reinado de terror. No fim quando ficou livre da sua personalidade negra voltando a ser o bom e velho Saga, matou-se para expiar os seus pecados, uma pena, havia outras formas basta olhar para Kenshin.
Na saga de Hades regressa dos mortos em grande explendor e glória e prova porque é definitivamente um dos maiores cavaleiros de Atena.
Do que conheço Saga é dos cavaleiros de ouro mais poderosos, perdendo apenas para o cavaleiro de Virgem e de Balança. O cavaleiro do Carneiro também me parece estar no mesmo nível que ele, mas os restantes garantidamente perdem contra a sua força. De salientar que nunca vi o cavaleiro do sagitário lutar e sobre este não me pronuncio.

Notas:

- Algumas informações foram pesquisadas na wikipédia;
- Devido a razões de facilidade algumas imagens dos animés serão utilizadas ao invés das dos mangás.

Torneio de Personagens de BD Asiática: Grupo V

2011-11-28T22:30:00.008Z

Uchiha Itachi

Itachi é um dos membros com mais potencial do clã Uchiha. Este clã como já referi anteriormente é conhecido por possuir o dom do Sharingan. Uma técnica visual que Itacho usa com grande mestria. Foi a primeira personagem na série a demonstrar o Mangekyo Sharingan, um outro nível desta técnica que lhe possibilita um leque de habilidades mentais poderosíssimas.
As suas habilidades eram tão extraordinárias que se tornou líder da equipa especial de Ninjas ANBU aos 13 anos.
É conhecido na série por ter sido o responsável pelo genocídio que ocorreu ao clã Uchiha. Itachi matou todos os membros do seu clã há excepção do seu irmão mais novo Sasuke. É por isto que Sasuke vive apenas para a vingança, treinando árduamente até ser capaz de matar o seu próprio irmão, que agora pertence à organização criminosa Akatsuki cuja missão é capturar todos os bijū’s (demónios das caudas), incluindo a raposa de nove caudas que está dentro de Naruto.
Sempre que Itachi entra em cena, nunca me pareceu o vilão descrito na série por Sasuke. Mesmo em multidões notamos a sua solidão e melancolia. Como é que esta personagem matou assim do nada os seus pais? Algo em Itachi para mim não combinava...

SPOILERS

...e tinha razão. Itachi não tem nada de vilão. Perto do final descobrimos que o seu clã planeava invadir Konoha provocando a guerra. O seu pai insistia com Itachi para este descobrir todos os segredos de segurança da vila, uma vez que era o líder da ANBU. Mas Itachi já tinha assistido em criança aos malefícios da guerra e tornou-se um pacifista por natureza. Assim traiu o seu clã tornando-se um agente duplo. Foi Danzo um dos ninjas anciões da aldeia, que temia os poderes do clã Uchiha, quem ordenou secretamente a a sua extinção a Itachi que pediria ajuda a Madara para executar esta tarefa.
Não sendo capaz de matar o seu irmão ameaçou Danzo que se algo acontecesse ao seu irmão ele revelaria este plano secreto a todos.

parte 2; parte 3

Hiko Seijūrō XIII

Hiko Seijūrō é o grande mestre do Hiten Mitsurugi-ryū, o seu 13º sucessor e também o mestre de Kenshin.
A personagem é introduzida durante a saga de Shishio. Após o primeiro encontro de Kenshin com Soujiro, o aprendiz de Shishio, este apercebeu-se que não estava preparado para travar os combates que se avizinhavam e por isso volta a procurar o seu antigo mestre a fim de completar o seu treino. Kenshin aos 14 anos abandonou Hiko para combater na guerra tendo ido contra a vontade do seu meste que achava que se iam aproveitar das suas habilidades e sem nunca concluir o seu treino.
O desenho de Hiko foi baseado numa personagem com o mesmo nome que o autor criou na sua curta Crescent Moon of the Warring States. A capa por sua vez foi inspirada pela da personagem Spawn de Todd Mcfarlane.
Não é uma pessoa muito sociável e por isso prefere viver como um eremita sobrevivendo como um oleiro usando o nome falso Ni'itsu Kakunoshin.
É sarcástico estando sempre a gozar com Kenshin, mas preocupando-se de verdade com ele, afinal Kenshin é como um filho. Hiko salvou-lhe a vida quando era pequeno e cuidou dele, treinando-o. Costuma trazer sempre consigo uma garrafa de sake a sua bebida predilecta.
Nas palavras do criador, Hiko é demasiado poderoso para ser muito usado na história. E isso nota-se rapidamente. Hiko é muito mais poderosos que Kenshin e não há possivelmente ninguém na série capaz de o fazer suar. Basta ver o trabalho que Kenshin teve para o conseguir…arranhar.
Adoro uma frase que ele dirige a um dos ladrões que iam atacar Kenshin. Quando este o questiona sobre o seu nome Hiko apenas responde muito calmamente que não vale a pena apresentar-se aos mortos. Pode soar a arrogante da sua parte, mas a verdade é que é a realidade. Hiko é mesmo muito bom.
Deixo aqui um vídeo que mostra porque Kenshin parte de Kyoto mais descansado deixando lá os seus amigos quando a guerra com Shishio está prestes a rebentar. É que Kenshin pediu ao seu mestre para os guardar. E os escritores tiveram de inventar que Hiko se perdeu no caminho para poderem por Kaoro e companhia a lutarem um bocadito. Porque se Hiko chegasse antes ninguém precisava mexer uma palha. Podem saltar até ao minuto 5 para ver a sua entrada triunfal contra um...GIGANTE.
Teve de ser este vídeo eu não consigo ouvir estas personagens noutra língua.

Continuação.

Kojiro Hyuga

Quem não se lembra de Captain Tsubasa? Pode não ser do mangá criado por Yōichi Takahashi em 1981. Mas a série de animação que passou nas televisões portuguesas não passou despercebida à maioria dos rapazes, numa feliz altura em que se usava o nome Tsubasa e não a horrorosa dobragem espanhola de Oliver.
A história é sobre futebol centrando-se em Tsubasa. Hyuga é o antagonista a início da série.
Ele surge como o jogador mais assustador de todos, até os seus companheiros de equipa o temem por vezes. Tecnicamente não é tão bom como Tsubasa, mas compensa isso com força. Muitas vezes Hyuga nem se dá ao trabalho de fintar os jogadores, passando por eles como se de um furacão de tratasse.
Hyuga leva o futebol muito a sério, é dos jogadores mais dedicados e tem por objectivo seguir uma carreira profissional. Por isso falhar é uma palavra que não existe no seu vocabulário. A sua postura à superfície é a de alguém severo, mas no fundo Hyuga é um bom amigo que se preocupa com os seus e muito dedicado à família.
Joga a ponta de lança e tem um chute tão forte que já conseguiu meter não só a bola mas também o guarda-redes dentro da baliza bem como rasgar a própria rede da baliza. Aqui os combates são dentro das quatro linhas.

Pain

É o líder da Akatsuki que possui também há semelhança de Itachi uma habilidade visual, o Rinnegan (ver olhos na imagem) capaz de manipular os cinci elementos de chakra diferentes e a capacidade de controlar diferentes corpos ao mesmo tempo. Diz quem viu que é mais poderoso que o Sharingan.
Falar mais de Pain é complicado devido a spoilers por isso não me vou extender mais sem avisar.

SPOILERS

Deva Pain é a personagem que aparece na imagem e pertence a um grupo de 6 ninjas conhecidos por The Six Paths of Pain, todos baptizados com os nomes dos seis caminhos para a reencarnação budistas. Todos os 6 corpos são controlados por uma única mente que se mantém escondida e isolada. Essa mente é a de Nagato.
Nagato juntamente com Konan e Yahiko era um órfão que foi treinado por Jiraya.
São estes três ninjas que após crescerem fundam a Akatsuki, liderada por Yahiko, que tem como objectivo eliminar a guerra, trazendo a paz ao mundo.
Tudo isto até Hanzo, um ninja natural de Amegakure, a mesma vila de Nagato e companhia, os ter enganado e forçado Nagato a escolher entre matar Konan ou Yahiko. Para não ter de escolher Yahiko comete suícidio.
A partir daqui Nagato mudou, vingando a morte do amigo e assumindo que a única maneira de o mundo atingir a paz é ensinando-lhe a dor causada pela guerra. E é por causa desta sua missão que adoptou o título de Pain. Mais tarde nagato usaria o corpo de Yahiko como um dos The Six Paths of Pain, precisamente o de Deva Pain.

Parte 2 (não está completa)

Manji

Como já falei de Blade of the Immortal vou tirar alguns parágrafos desse texto e colocar aqui. Se quiserem ler mais sobre o 1º volume cliquem aqui onde se encontra o texto na íntegra.

Blade of the Immortal é uma série de mangá da autoria de Hiroaki Samura que começou por ser editada em 1994, contando até agora com 26 volumes e continuando a ser editada.
A história desenrola-se no Japão em 1782-3, ou seja, durante o Shogunato Tokugawa, e conta a história do samurai imortal Manji.
Manji tornou-se conhecido como sendo responsável pela morte de cerca de 100 samurais. Muitas dessas mortes foram ordenadas a mando do Lorde Horii, Manji acreditava estar do lado correcto mas quando descobriu a monstruosidade dos seus actos e como tantos inocentes pereceram na sua espada, assassinou o próprio Lord Horii. Quando um policia samurai o confronta Manji tenta explicar-lhe as razões mas é obrigado a lutar. Apesar de o nome deste seu oponente lhe soar familiar, é só quando a sua irmã entra em cena, no exacto momento em que Manji o esquarteja, que se recorda que está a matar o marido da sua irmã.
Uma misteriosa mulher de nome, Yaobikuni, que afirma ter 800 anos infecta o corpo de Manji com kessen-chu um tipo de vermes capazes de regenerar qualquer tipo de feridas tornando o hospedeiro virtualmente imortal, facto que, independentemente das suas qualidades, o tornou mais descuidado enquanto lutador. Farto de não conseguir morrer, Manji tenta a todo o custo convencer Yaobikuni a livrá-lo destes vermes. Quando ela lhe pede para ele abdicar da espada e ele recusa após a sua irmã ter sido raptada, chegam a um outro acordo. A fim de purgar os seus pecados, Manji promete-lhe a morte de 1000 vilões e em troca Yaobikuni remover-lhe-à os “malditos” vermes.
A maior qualidade de Blade of the Immortal é sem dúvida alguma a arte. Este é dos mangás que mais me fascinou em termos de desenho. As sequências de lutas e os esquartejamentos são magistrais e aqui Samura não poupa nos detalhes nem na imaginação. Os painéis que enchem uma a duas páginas com a morte de alguém são fabulosos.

Himura Kenshin

Himura Kenshin é o famoso Rurouni Kenshin (Samurai Vagabundo) criado por Nobuhiro Watsuki. O mangá tem 28 volumes ao todo que foram publicados entre 1994 e 1999. Conta com uma adaptação em animé, um filme (de animé)
Kenshin é-nos apresentado no início como um Samurai que vagueia pelo Japão (durante a era Meiji) em busca de redenção pelos seus pecados. Kenshin foi um dos maiores assassinos durante a guerra Bakumatsu, onde ganhou na altura a alcunha de Hitokiri Battōsai. Hitokiri porque é assassino em japonês e Battōsai porque Kenshin se especializou nas técnicas de combate Battō (desembainhar a espada e matar num único golpe) do seu estilo Hiten Mitsurugi-ryū.
Após terminada a guerra e se ter instalado o novo governo Meiji, por quem Kenshin lutou, este nobre samurai jurou nunca mais tirar a vida a ninguém e passar o resto da sua a ajudar os outros. Para isso luta com uma Sakabatou (katana de gume invertido), a fim de poder usar as suas técnicas de espadachim sem matar ninguém.
No entanto a sua fama precede-o e como é facilmente reconhecido pela sua cicatriz em forma de cruz e o seu cabelo vermelho, são muitos aqueles que o perseguem com o intuito de glória pois vencer o famoso Hitokiri é uma mais valia no currículo.
Existe um OVA que conta o início da história de Kenshin. Como foi salvo por Hiko, como lutou na guerra e até como ganhou as suas cicatrizes. O estilo de animação é diferente, mas também muito bom. Vale bem a pena.
De destacar a banda sonora da série de animação que tem momentos absolutamente fantásticos.
O vídeo que vou deixar é precisamente o início desse OVA que mencionei de nome tsuiokuhen para mostrar o encontro entre ele e o seu meste e também um Kenshin diferente do habitual, um Kenshin que não hesita em matar.

SPOILERS

A título de curiosidade o primeiro nome de Kenshin é Shinta. Mas Hiko achava que tal não era nome para um Samurai e então baptizou-o de Kenshin (Coração de Espada).

(saltem para o minuto 7:25 se só quiserem só ver a luta de Kenshin).

Notas:

- Algumas informações foram pesquisadas na wikipédia;
- Devido a razões de facilidade algumas imagens dos animés serão utilizadas ao invés das dos mangás.

Torneio de Personagens de BD Asiática: Grupo IV

2011-11-25T00:15:00.007Z

Andromeda Shun

Saint Seiya (os Cavaleiros do Zodíac) foram dos primeiros animés que me lembro de ter visto. A ideia, saída da mente de Masami Kurumada, consiste em ter criado guerreiros que usam o poder do cosmos (derivado do Big Bang) e combatem em armaduras místicas que simbolizam constelações (são chamados de Saints).
Shun é um desses guerreiros, um cavaleiro de bronze da constelação Andrómeda e pertencente ao grupo principal.
O mangá começou a ser editado em 1986 e durou até 1991 com 28 volumes ao todo. Sofreu também várias adaptações em animés, jogos de vídeo, etc. Uma série também muito popular.
Há primeira vista Shun parece uma mulher e foi confundido como tal por várias pessoas, principalmente por ter sido dobrado por mulheres em vários países. É que além de ter um aspecto feminino (comum em alguns personagens de mangá) Shun usa a armadura de uma constelação que simboliza uma mulher, Andrómeda. Até a própria armadura na sua primeira versão tinha a forma dos seios e é rosa. No entanto a cor foi escolhida para ser igual à que identifica a nébula de andrómeda encontrada na cosntelação.
Shun juntamente com os outros protagonistas é órfão. Foi acolhido num orfanato que planeou enviar todas as crianças para as várias zonas do mundo em que as armaduras místicas se encontravam. A escolha foi através de um sorteio e a Shun calhou ir para a Death Queen Island em busca da armadura da Fénix. Esta ilha é conhecida por ser um dos locais mais perigosos da Terra. Em sua defesa, como sempre o fez, Ikki o seu irmão mais velho trocou de lugar com ele e assim Shun partiria em busca da armadura de Andrómeda.
É um pacifista por natureza, não tem prazer na violência e no início aparenta ser dos mais fracos no grupo, quando na realidade é dos mais poderosos. Quando Shun se entrega ao seu poder, o seu potencial é monstruoso.
O seu cabelo no mangá é castanho mas para o animé foi alterado para verde. Tem o signo Virgem e em determinados momentos já usou a armadura de ouro correspondente a esta constelação.
A sua arma de eleição é a corrente de Andrémeda, uma das armas mais fantásticas que surge na série como pudemos comprovar quando lutou pela primeira vez contra o cavaleiro do Unicórnio, foi um momento icónico, Jabu do Unicórnio nunca teve a hipótese. infelizmente não encontrei o combate na versão original por isso deixo-o aqui ao som da chop suey dos System of a Down e em baixo o seu combate no original com o Cavaleiro de ouro de Peixes.

Parte 2; Parte 3

Shiryu Choun

Choun é uma personagem do mangá Ikki Tousen. Pertence ao liceu Seito e surge como sendo a sua “arma secreta”, uma vez que pertence à classe dos melhores lutadores.
Luta com uma espada Hyakuhekitō, com a qual é uma lutadora exímia. A sua característica mais particular é que quase sempre está de olhos fechados incluindo nas lutas.
É também a única personagem do seu liceu que não usa o uniforme correspondente e curiosamente não é adepta de violência preferindo resolver conflitos com diplomacia.
É considerada por muitos como a melhor lutadora de Ikken Tousen.

Ogami Ittō

É a personagem principal de Lone Wolf and Cub, criado por Kazuo Koike (argumentista) e Goseki Kojima (desenhador) e editada entre 1970 e 1976 contando com 28 volumes ao todo.
Ogami Ittō era o Kogi Kaishakunin, ou seja, o executor do Shogunato Tokugawa, um dos principais responsáveis em exercer as ordens do Shogunato, assistindo vários samurais e lordes nas suas mortes.
Certo dia Ittō regressa a casa para encontrar a sua mulher e todos os membros da sua casa assassinados, salvo a excepção do seu filho recém nascido.
Tudo isto fazia parte de um plano para Ittō ser considerado um traidor e assim forçado a abdicar da sua posição. O livro gira portanto em torno da sua vingança.
infelizmente as edições que conheço deste mangá em inglês são muito pequenas, parecem livros de bolso de BD, preferia algo maior para apreciar mais a arte. Livros de bolso de BD é um conceito que dificilmente pega.
Existem uma série de filmes, 7 ao todo, de Lone Wolf and Cub. Deixo o trailer do primeiro para verem:

Edward Elric

É a personagem principal de Fullmetal Alchemist, série criada por Hiromu Arakawa. A série encontra-se concluída em 27 volumes editados entre 2001-2010. É uma das séries de maior sucesso da actualidade, o que resultou obviamente em que se espalhasse como a boa nova, por entre animés, OVA’s, jogos de vídeo e pelo que percebi até livros (novelas).
Ed é como o próprio nome da série indica um alquimista e apesar de ser bastante novo a vida já lhe pregou uma série de partidas. Magoou a sua pena esquerda quanto tentou ressuscitar, em vão, a sua mãe, sacrificou o braço direito pela alma do seu irmão e outros membros foram substituídos por próteses chamadas de automail.
Juntamente com o irmão Alphonse Elric, partem à procura da Pedra Filosofal capaz de lhes devolver os corpos.
Em tom de brincadeira e assim de repente o Ed parece o Darth Vader no mundo do Harry Potter.

Elijah Ballard

Trata-se do protagonista do mangá Eden: It’s na Endless World! de Hiroki Endo.
A acção decorre num futuro onde uma uma pandemia viral eliminou 15% da população mundial e mutilou uma outra parte.
No início são introduzidas as personagens Ennoia Ballard e Hannah Mayall a viverem juntos numa ilha chamada, Eden. Depois a história dá um salto de 20 anos e é aí que Elijah, o filho deste casal, surge em cena.
O seu pai Ennoia tornou-se um poderoso barão da droga na América do Sul e a sua mãe, juntamente com a sua irmã são raptadas quando os três abandonavam Ennoia.
A história debruça-se na sobrevivência de Elijah neste mundo caótico, que a dada altura se vê obrigado a juntar-se a um grupo de mercenários e a tornar-se um assassino. Tudo isto nunca esquecendo o seu objectivo principal de vida, salvar a mãe e irmã que são mantidas vivas para servirem de ameaças ao seu pai, Ennoia.
A série inspira-se muito em mitologia gnóstica e é composta por 18 volumes editados entre 1998-2008.
O seu apelido, aparentemente, é uma homenagem ao escritor de ficção científica JG Ballard.

Hatake Kakashi

Não é que o trio principal da série Naruto não seja castiço. Naruto, Sasuke e Sakura são três personagens distintas de quem se gosta facilmente. Porém, para mim, Kakashi foi a primeia Grande personagem a surgir. Outros se seguiriam, mas Kakashi foi o primeiro, ninguém lhe tira isso.
Nunca revelando a sua cara (aparentemente ele é belíssimo) e com um olho tapado, Kakashi entra na história quando vai treinar a equipa de Naruto (os três mencionados acima). Sabemos que Kakashi é um excelente ninja, mas de resto tudo está envolto em mistério (nem a cara lhe conhecemos) e ao longo da história esses pormenores vão sendo revelados como quando descobrimos porque tapa o olho.
É uma personagem com bom humor e gosta tanto da arte ninja como de ler. Nunca treinou ninguém pois chumbou todos os alunos após a primeira lição que consiste à primeira vista em tirarem-lhe um pequeno sino. Nestas alturas aproveita para ler o seu mais recente livrinho. Sim ele lê e luta ao mesmo tempo...classe. Claro que Naruto e companhia passaram no teste que no fundo era uma lição para trabalharem em equipa.
Naruto é da autoria de Masashi Kishimoto é uma das séries que mais vende no mundo editada desde 1999 (mas o primeiro saiu em 1997) e continuando a ser editado actualmente. Originou uma série e filmes de animé também.

SPOILERS

Sobre o olho tapado de Kakashi. Um grande amigo seu que morreu pertencia ao clã Uchiha (o de Sasuke) e este povo é possuidor de um poder que se manifesta nos olhos, o chamado Sharingan. Antes de morrer deu a Kakashi um dos seus olhos para este transplantar para si.
O Sharingan possui várias habilidades e vai evoluindo à medida que o utilizador melhora o seu uso. Uma das suas técnicas mais conhecidas é que consegue imitar qualquer golpe que observa. Normalmente o clã Uchiha nunca usa o sharingan desta forma, mas Kakashi sim e isso valeu-lhe a alcunha do Ninja Copy Cat.

Killy

Killy é o protagonista do mangá Blame! (pronunciar Blam) de Tsutomu Nihei. Ao todo são 10 volumes editados entre 1998-2003. Em 2005 foram lançados 6 episódios de animação na net e ao dvd que foi posteriormente lançado adicionaram um sétimo.
A acção desenrola-se em The City situada numa versão tecnologicamente muito evoluída do nosso mundo. Estamos portanto perante mais um universo cyberpunk estilo há semelhança do steampunk amplamente explorado em mangá.
A missão de Killy é encontrar alguém que possua o Net Terminal Gene que consiste num marcador genético que permite aos humanos acederem à Netsphere, uma rede computacional de controlo de The City. Este mundo é povoado, além dos humanos, por transhumanos e cyborgs.
A sua arma de escolha é um Gravitational Beam Emitter capaz de criar sérios estragos na Megaestrutura (barreiras quase impenetráveis que protegem The City).

Notas:

- Algumas informações foram pesquisadas na wikipédia;
- Devido a razões de facilidade algumas imagens dos animés serão utilizadas ao invés das dos mangás.

Torneio de Personagens de BD Asiática: Grupo III

2011-11-23T17:00:00.004Z

Vegeta

Dragon Ball tornou-se mestre em passar vilões para o lado dos heróis. Veja-se mesmo Krillin. Vilão é uma palavra forte, mas Krillin sempre competiu de forma traiçoeira com Son Goku acabando por mais tarde se tornarem dos melhores amigos.
Piccolo que a início tem a morte de Goku no topo da sua lista de afazeres também acaba por unir forças com o mesmo. O mesmo se passou com Vegeta.
Quando os guerreiros do espaço (Sayans) se deslocam até à Terra para a conquistar, cabe a Son Goku e seus amigos, mais uma vez, protegerem-na.
Logo no primeiro encontro Vegeta cria uma enorme rivalidade com Goku que se mantém ao longo de todo o Dragon Ball. Como todos os grandes vilões de Dragon Ball quando surgem pela primeira vez, são significativamente mais fortes que Son Goku, mas tal só acontece mesmo na primeira aparição, pois uma vez derrotados por Goku este supera-os para sempre e isso é algo com que Vegeta nunca lidou bem.
Mesmo quando se tornam amigos Vegeta nunca pára de treinar para superar o seu camarada e até na saga de Majin Boo deixa-se controlar por Babidi para que este lhe aumente os poderes e assim poder tentar finalmente derrotar Goku.
Vegeta torna-se assim o anti-herói por excelência da série. Ao contrário de Goku é muito mais violente, severo e orgulhoso. Mas pouco a pouco a sua humanidade vai-se revelando ao longo da história. Vegeta casa com Bulma, na altura uma surpresa para muitos, é o pai de Trunks e na saga de Boo até se sacrifica para tentar vencê-lo.
Claro que Vegeta será sempre um badass e por isso uma das personagens favoritas da saga.
Já agora a ideia para o nome de Vegeta veio de Vegetal.

Resto da luta: parte 2; parte 3; parte 4.

Shimei Ryomou

Ikki Tousen ou Battle Vixen é uma série de mangá que data de 2000 e conta já com 18 volumes publicados. Na sua criação o seu autor Yuji Shiozaki baseou-se na novela Romance of the Three Kingdoms de Luo Guanzhong .
No Japão 7 liceus encontram-se em guerra. Liceus esses onde os seus lutadores possuem uma jóia sagrada possuidora que contém a essência e o destino de guerreiros oriundos dos 3 reinos da antiga China há cerca de 1800 anos atrás.
Shimei Ryomou pertence ao liceu Nanyo e do que encontrei dela foi estruturada como um valente fetiche para os homens. Começando na indumentária, Shimei veste-se de criada francesa e o seu estilo de combate é o wrestling de submissão utilizando algemas como arma… Além disso ainda usa uma pala no olho que é para não termos dúvidas que é uma durona.

Natsu Dragneel

Natsu é um dos protagonistas de Fairy Tail da autoria de Hiro Mashima. Editado desde 2006 já conta com 29 volumes mangá, 106 episódios de anime e dois OVA’s. Aparentemente uma série de grande sucesso.
Também conhecido por Salamandra, Natsu é um feiticeiro caçador de dragões. Através de magia consegue adquirir as capacidades de um dragão, tendo-se especializado em:

- Cuspir chamas;
- Lançar chamas de qualquer parte do seu corpo;
- imunidade ao fogo;
- Capacidade de ingerir qualquer tipo de chama.

Este tipo de magia na qual se tem dedicado particularmente, chama-se: Fire Dragon Slayer magic.
A lutar é como um furacão, descuidado e indiferente ao que o rodeia. Mas em relação aos amigos é dos mais leais.
Uma característica particular é que enjoa sempre que viaja em qualquer meio de transporte.

Shishio Makoto

Há quem diga que o Vilão faz o Herói. Neste caso em particular, quase que podemos dizer que o Vilão fez a história. Digo quase porque Rurouni Kenshin vive e viveu sem Shishio Makoto, mas sem ele não é a mesma coisa.
Gosto da história deste samurai vagabundo que tenta remediar os seus pecados do passado. O início deste mangá é descontraído e pautado de bom humor e de personagens interessantes. Porém é quando começa a saga de Makoto que a série se revela como algo a perdurar na História. O salto de qualidade é hercúleo e não é à toa que esta saga é a maior de toda a série de Rurouni Kenshin e ainda bem. Claro que tal não se deve só a Makoto, há outras personagens que dão novo fôlego à série também (uma delas também está nomeada neste torneio).
No final do Bakumatsu, o final do shogunato Tokugawa, Shishio Makoto substituiu Himura Kenshin como assassino do novo governo Meiji.
Quando os oficiais se apercebem que Shishio é um dos psicopatas mais perigosos à face da Terra conspiram para o assassinar, queimando-o vivo. Mas Shishio é um osso duro de roer, ou melhor, queimar e para futuro espanto de todos sobrevive conspirando em segredo contra o governo durante vários anos. E é precisamente quando coloca o seu plano em acção que surge na série.
Shishio é implacável, o seu confronto com Kenshin é lendário e para mim o melhor combate de toda a série. Dois guerreiros com uma fama que os precede mas longe do seu pico. Kenshin abdicou de matar os seus oponentes e luta com uma espada de gume invertido, e Shishio com 99% do corpo queimado já viu dias melhores.

SPOILERS

Há uma cena neste combate que é particularmente excepcional. Depois de Kenshin usar o Ougi (técnica mais poderosa) do Hiten Mitsurugi Ryu Shishio vê-se derrotado. Para o proteger a sua mulher coloca-se entre ele, caído no chão, e Kenshin que hesita ao se aproximar. Ela ama-o verdadeiramente e implora a Himura que poupe a sua vida quando de repente, sem contarmos com isso vemos uma espada sair do seu peito e acertar em Kenshin. Shishio aproveitou a situação para magoar Kenshin, mesmo que para isso tenha de ter morto a sua própria mulher. Até aqui vai a sede de vingança deste monstro. Shishio só se ama a si próprio.

Não encontrei a batalha inteira, em japonês e com a música original por isso deixo apenas um excerto da parte final onde Kenshin e Shishio usam o seu golpe mais poderoso. É uma batalha mesmo épica:

Revy

Revy (Rebecca) é uma personagem do mangá Black Lagoon, da autoria de Rei Hiroe e que contém já 9 volumes tendo o primeiro sido editado em 2002. Como acontece com vários mangás, Black Lagoon seria adaptado para uma série de animé com o mesmo nome em 2006.
A história desenrola-se nos anos 90 e segue um grupo de piratas conhecidos por Lagoon Company. Revy é um dos membros desta tripulação e de todos é a maior responsável pela secção de pancadaria. Revy é a guerreira do grupo, uma guerreira sádica que se diverte mais a chacinar pessoas do que a conversar com elas. Tal indiferença pela raça humana é aparentemente resultado de uma forma qualquer de instabilidade emocional.
A sua alcunha é Two Hand uma vez que espelha a sua habilidade em manusear duas pistolas ao mesmo tempo.

Sagara Sanosuke

Quando Criança Sano era membro do exército Sekihō que foi enganado e assassinado pelo novo governo Meiji. Por causa disto Sano cresceu a odiar a nova era Meiji tornando-se um lutador de rua, que lhe valeu a alcunha de Zanza (por lutar com uma enorme zanbatō).
Na história surge quando é contratado para eliminar Himura Kenshin o famoso Hitokiri Battousai. Uma oportunidade que Sano não quer perder uma vez que Kenshin era um assassino que lutou a favor do governo que Sano tanto odeia.
Nas palavras de Saitō, Sanosuke é um forte guerreiro, mas para esta nova era que é de paz. Quando comparado com os samurais que combateram na guerra, as suas habilidades são significativamente menores e por isso Sano nunca conseguiu sequer tocar em Kenshin quando lutaram.
No entanto é de realçar que Sano é de todas as personagens a mais resistente. Ele consegue aguentar como ninguém sucessivas cargas de porrada e levantar-se (quase) sempre.
Durante o combate Sano conhece melhor Kenshin e aquilo porque luta. Admirado com o nobre samurai decide segui-lo e ajudá-lo na sua missão em ajudar os outros, tornando-se os dois a partir daqui em melhores amigos.
Apesar de Sano lutar para manter a paz, o seu rancor pelo governo não desapareceu e num par de vezes os seus ideais voltam a entrar em confronto com os de Kenshin. Mas nada que os dois amigos não consigam resolver.
Mais tarde Sano acabará por arriscar a própria vida para defender este governo quando luta contra as terríveis forças de Shishio, num combate épico contra Anji.
Anji tinha-lhe ensinado um truque incrivelmente poderoso, capaz de reduzir num golpe uma pedra a pó, chama-se Futae no Kiwami.
O início da luta entre os dois é muito bom porque qualquer um deles pode terminar a luta com um golpe destes. Aquele que acertar primeiro vence e então a luta assume a tensão de um jogo de Xadrez culminando num grande momento de Sano. Depois a luta continua e as regras que estabeleceram no início vão para as urtigas, ainda assim, grande combate.
Sano veio adicionar à série, mais humor e divertimento. É um jogador e bon vivant mas que está sempre pronto para defender e ajudar os amigos.
Já agora a banda sonora do animé é divinal.

Este vídeo tem mais qualidade mas a luta tem cenas cortadas.

Notas:

- Algumas informações foram pesquisadas na wikipédia;
- Devido a razões de facilidade algumas imagens dos animés serão utilizadas ao invés das dos mangás.

Torneio de Personagens de BD Asiática: Grupo II

2011-11-22T17:10:00.005Z

L

L é um dos melhores detectives ficcionais que alguma vez li. Não perde em nada para um Sherlock Holmes, Poirot ou Batman. É das personagens mais perspicazes e observadoras, características essenciais num excelente detective, tal como havia mencionado previamente aqui.
Não é à toa que se tornou uma personagem com uma enorme popularidade à sua volta. Sobre a obra à qual pertence, já falei dela aqui.
Existe uma prequela escrita por Nisio Isin onde assistimos L a caçar outro assassino antes dos eventos decorridos em Death Note. O nome deste livro é Death Note Another Note: The Los Angeles BB Murder Cases.
Existe também três filmes em acção real da saga Death Note. Os dois primeiros são a história do mangá (ver trailer do primeiro aqui) e o terceiro é uma sequela focada em L (o trailer contém spoilers para quem não conhece a série, quem quiser pode vê-lo aqui).
É na minha opinião a personagem mais inteligente da série, mais que Light que já por si é fenomenal. Mas tinha de ser assim, L está a lutar contra alguém que possui um caderno da morte, uma peça mágica que desequilibra a balança de qualquer combate e mesmo assim a forma como L pouco a pouco se aproxima de Light é muito boa.
Vejam logo no início o primeiro confronto entre os 2:

Cell

Cell faz parte do 2º grande arco de Dragon Ball Z. Após vencer o terrível Freezer numa galáxia distante, Son Gokū e companhia irão ter de enfrentar um adversário ainda mais temível e desta vez na Terra.
A maioria já conhecerá certamente esta personagem, mas talvez desconheçam que Cell esteve quase para não existir.
Akira Toriyama tinha intenções de terminar Dragon Ball Z após o arco em Namek finalizando com a morte de Gokū. Afinal Gokū sempre morreria aquando a explosão do planeta.
Mas pressionado pelo estúdio de animé continuou a escrever e desenhar estas aventuras e assim seguiu-se o arco dos cyborgs. O Dr. Gero, antigo inimigo de Gokū, dedicou a sua vida a criar cyborgs altamente poderosos incluindo o próprio, pois Gero transformou-se a si também no cyborg #20 que juntamente com o #19 são os primeiros a surgir. Mais tarde são revelados as verdadeiras ameaças, os cyborgs #17 e 18 que segundo um Trunks vindo do futuro seriam os responsáveis pela aniquilação da vida na Terra. No entanto e para surpresa de Trunks surge também um #16 que “vive” para uma única missão: matar Gokū (apesar de ser aquele que se assume como mais pacífico e dedicado à natureza).
No entanto, o editor de Toriyama mostrou-se descontente com os vilões, e percebe-se porquê, eu gosto muito do #16, 17 e 18, mas nenhum tem o estofo que um Freezer tinha, e então Cell nasceu. Um cyborg excepcional que foi criado a partir das células dos grandes guerreiros da Terra. Gokū, Vegeta, Piccolo e até mesmo Freezer.
Cell surgiu incrivelmente ameaçador, pelo seu aspecto assustador e porque era capaz de replicar todos os truques destas personagens.
Mas a história de Cell não termina aqui, se pensam que Toriyama fez com que Cell tivesse a capacidade de se transformar quando absorvia os cyborgs #17 e 18 porque lhe apanhou o gosto com Freezer, desenganem-se. A única razão para Cell ter mudado de aspecto foi porque o seu editor, que novamente meteu o dedo, achava a personagem demasiado feia.
Cell pode não ter sido a personagem mais poderosa da saga, mas foi sem dúvida das que impôs mais respeito e aquela que mais elementos de terror trouxe à série. Pelo aspecto, pela voz, pela absorção dos cyborgs, enfim por tudo. Só mesmo na última transformação é que ficou com um aspecto mais humano e menos aterrador. Depois de ter atingido todo o seu potencial, Cell não tinha mais ninguém a temer (assim pensava) e isso notava-se na sua postura.

Piccolo

Piccolo, ou Satã na versão portuguesa, é o maior dos vilões em Dragon Ball e um dos maiores heróis em Dragon Ball Z.
É a reencarnação de Piccolo Daimao (Coraçãozinho de Satã) que juntos foram a primeira personagem verdadeiramente maléfica que Toriyama criou na série. Repare-se, se não me estiver a esquecer de alguém, que é na história de Piccolo Daimao que a primeira personagem, Krillin, morre.
Descobre-se mais tarde que Picollo é a parte maléfica de um certo Namek que a eliminou para assim ser puro o suficiente e se tornar no guardião da Terra (o Todo Poderoso). Tal acto custou-lhe caro e sendo ambos a mesma pessoa um não pode existir sem o outro.
Após a morte de seu “pai”, Piccolo começa a treinar para enfrentar Gokū (que passou a treinar com o Todo poderoso) no famoso torneio mundial de artes marciais.
No início do Dragon Ball Z um extraterrestre de nome Raditz revela-se como uma grande ameaça ao nosso planeta e para ser eliminada Piccolo e Gokū terão de fazer aquilo que nunca imaginaram. Lutar lado a lado. É uma grande luta principalmente por vermos estes dois inimigos a trabalharem juntos, culminando na morte de Gokū que se sacrifica para Piccolo poder matar Raditz o irmão desconhecido de Gokū. Tal não teria acontecido se Gokū não tivesse cometido o erro de confiar no seu irmão.
Uma das particularidades desta personagem e que a distingue das outras é que Piccolo tem a capacidade de se regenerar.
Sobre uma das minhas relações favoritas nesta série, que envolve Piccolo, falarei mais tarde quando falar sobre outra personagem.

Briareos Hecatonchires

Briareos é juntamente com Deunan Knute o protagonista do mangá Appleseed de Masamune Shirow publicado entre 1985-1989.
A história tem lugar no século XXII após uma terceira guerra mundial ter devastado o nosso planeta. Briareos era um antigo membro da SWAT (Special Weapons And Tactics) que é convidado a aliar-se a uma nova equipa, ESWAT (Extra Special Weapons And Tactics).
Briareos é um cyborg. A maior parte do seu corpo é cibernética mas enquanto personagem a sua humanidade prevalece.
Algumas das suas capacidades (as que encontrei) são:

- 8 olhos que lhe proporcionam a capacidade de observar em vários ângulos distintos;
- Um segundo cérebro que funciona como um computador;
- Pele elástica onde pode controlar a sensação da temperatura, por exemplo.

Em 1988 Appleseed foi adaptado para um OVA. (ver abaixo). Em 2004 para um filme em cgi (ver aqui) e por fim em 2011 saiu a série Appleseed XIII também em CGI (ver aqui).

Clare

Claymore é uma série de mangá que decorre desde 2001 e da autoria de Norihiro Yagi.
A acção desenrola-se num mundo onde monstros ancestrais existem, os Yōma. Tudo estaria bem se o principal alimento destes demónios não fossemos nós.
A fim de proteger a humanidade, um grupo apelidado de “A organização” criou uma ordem de guerreiros metade humanos e metade Yōma.
Estes guerreiros que possuem uma parte de Yōma conseguem aumentar as suas capacidades físicas até um nível extraordinário. Porém é preciso ter cuidado ao manipular este poder. Se um guerreiro utilizar demasiado o seu poder Yōma a sua transformação tornar-se-à irreversível perdendo a sua humanidade. Esta é uma das razões pelas quais estes guerreiros são todos mulheres. Pois quando usavam homens todos eles se entregavam à sede de poder, perdendo-se para sempre.
Por usarem longas espadas estes guerreiros ficaram apelidados de Claymore’s.
Clare é uma Claymore e a protagonista desta aventura. Ao logo da história seguimo-la nas suas missões, saltando de cidade em cidade à procura de Yōma’s. É de salientar que as Claymore’s são pagas para fazer este trabalho. Após uma missão começa a ser seguida por um rapaz, Raki, que tendo perdido a família para um Yōma decide tornar-se companheiro de viagem de Clare, independentemente dos desejos da mesma.
A princípio Clare quer afastar este rapaz, mas depois acaba por o aceitar, algo que vamos compreendendo melhor à medida que o passado de Clare vai sendo revelado.
Li alguns mangas desta série, mas desconhecia que tinham feito um anime que conta com 27 episódios.

Tetsuwan Atomu (Astro Boy)

Átomo, Iron Arm Atom, Mighty Atom ou Astro Boy (são muitos os nomes usados) é o robot mais conhecido da BD Japonesa saído da mente do grande Ozamu Tesuka (e também aquele que tem mais nomes aparentemente).
É o concorrente mais antigo de todos, tendo sido publicado entre 1952-1968 em 23 volumes ao todo. Em 63 um animé foi também desenvolvido.
As aventuras de Astro Boy decorrem num mundo futurista onde a tecnologia atingiu um grande pico de evolução culminando na inteligência artificial, culminando em robots como Astro Boy.
Astro foi criado pelo Dr. Tenma com o intuito de ser o substituto do seu filho Toby que morreu num acidente de viação. Quando Tenma se apercebeu de que este robot nunca seria capaz de substituir o seu filho, vendeu-o a um circo.
Mais tarde é descoberto pelo Professor Ochanomizu director do ministério da ciência (antigo cargo de Tenma). Tornando-se o tutor legal de Astro vai descobrindo as enormes capacidades deste robot sendo a mais surpreendente a capacidade de sentir emoções humanas. A partir daqui Astro Boy tornar-se-ía num defensor da justiça sempre pronto a proteger os inocentes.
Em 2003 Naoki Urasawa pegou na história Astro Boy The Greatest Robot on Earth e reinventou-a contando-a de uma forma mais adulta e aproveitando assim para voltar a dar vida a uma das histórias que mais o marcou durante a infância e homenagear ao mesmo tempo o seu criador Osamu Tezuka. A obra em questão chama-se Pluto e é um dos meus mangás predilectos.
Em 2009 David Bowers realizou uma longa de animação 3D desta personagem (ver trailer aqui) e actualmente a ASA encontra-se a editar o mangá, para quem estiver interessado.

Mai Kujaku

Mai Kujaku ou Mai Valentine na versão em inglês é uma das várias personagens de Yu-Gi-Oh! de Kazuki Takahashi. Com 38 volumes editados entre 1996 e 2004, Yu-Gi-Oh! tornou-se uma série de grande sucesso que teve várias adaptações para séries e filmes de animé e jogos (de vídeo e de cartas).
A história gira à volta do jogo Duel Monsters. Este jogo consiste numa batalha entre jogadores que libertam várias criaturas fantásticas que estão contidas em cartas, um pouco há semelhança de um Pokemon ou de um Bey Blade.
Mai é uma destas jogadoras. É a típica filha rica e desprezada pelos pais. Após ter descoberto este jogo começou a dedicar-se seriamente a ele desafiando milionários para jogar em busca de poder e sucesso.
Mai Kujaku é uma adversária temível mas solitária, não tendo nenhum verdadeiro amigo.

Notas:

- Algumas informações foram pesquisadas na wikipédia;
- Devido a razões de facilidade algumas imagens dos animés serão utilizadas ao invés das dos mangás.

Torneio de Personagens de BD Asiática - Grupo I

2011-11-21T17:00:00.004Z

Shima Tetsuo

Isto começa logo em grande com um dos meus favoritos, Tetsuo Shima, uma das personagens centrais de um dos melhores mangás que li na vida: AKIRA. O autor dispensa apresentações, Katsuhiro Otomo, editou este mangá entre 1982-1990. Existe mangá para todas as idades e feitios, Akira é considerado Seinen que aponta para um público entre os 20-30 anos.
Em 1988 o autor realizou um filme de animação desta história que ainda hoje é uma referência no género.
Este mangá Cyberpunk futurista decorre em 2030 em Neo-Tóquio. Neo porque em 1992 uma explosão nuclear destruiu Tóquio e deu origem à terceira guerra mundial. Passados quase 40 anos uma nova cidade foi construída numa ilha artificial na baía de Tóquio.
Tetsuo é o melhor amigo e membro do gang motoqueiro de Kaneda, cujas maiores preocupações são arranjar mulheres, drogas e the need for speed.
A história começa com o grupo de motoqueiros a conduzir pelas estradas a grande velocidade. Tetsuo surpreendido por uma aparente criança no meio da estrada envolve-se num grande acidente. Esse acidente despoleta os seus poderes psíquicos e por isso é rapidamente raptado por forças do governo, mais especificamente pelas mãos do Colonel Shikishima, líder do projecto governamental responsável por investigar pessoas com habilidades psíquicas e Tetsuo parece ser a pessoa mais promissora desde…Akira.
Cego e levado à loucura pelo seu poder, Tetsuo acabará por ter de enfrentar aquele que apelidava de melhor amigo, tal e qual um Anakin Skywalker e um Obi-Wan Kenobi.

Allen Walker

D. Gray Man começou a ser editado em 2004 contando já com 22 volumes. Katsura Hoshino, o seu autor, traz-nos a história deste Allen Walker, um rapaz de 15 anos que tem a capacidade de transformar e aumentar o tamanho do seu braço esquerdo, tornando-o capaz de destruir Akuma (demónios).
É convidado a aliar-se a uma ordem de exorcistas que utilizam uma substância antiga, chamada Inocência para combater contra Millennium Earl e a sua horda de demónios Akuma.
Uma das grandes vantagens de Walker na ordem é que consegue detectar Akuma’s disfarçados através do seu olho esquerdo.
Deixo aqui a abertura do animé:

Kei Kishimoto

Dito da forma mais simples Kei Kishimoto é o mulherão de Gantz.
Gantz de Hiroya Oku, tem um início repleto de mistério e cenas inesperadas. Pessoas que recentemente falecidas são transportadas para um local incógnito onde são obrigadas a entrar numa espécie de jogo onde têm a missão de caçar e matar aliens.
Ninguém sabe porquê, nem como, nem quando terão de parar. Basicamente ninguém sabe nada. E já dá para perceber que volume atrás de volume, aposta-se forte nestes jogos deixando o mistério para ser revelado aos poucos o que faz com que desde 2000 já tenham saído 32 volumes.
Talvez uma forma de encontrar respostas mais depressa seja ver os dois filmes em acção real que já saíram (ver o trailer do primeiro aqui). Ou talvez vendo a série de animé.
Mas voltando a Kei. Esta rapariga tem a melhor introdução na história. Do nada assistimos ao seu corpo nú a ser transportado até...não faço ideia aonde...onde se encontram os outros jogadores. Uma cena muito engraçada que foi executada ao pormenor também no filme. Deixo o vídeo para espreitarem em baixo.
Kei é também um erro de Gantz (uma bola negra gigante que parece controlar tudo). Um erro porque Kei sobreviveu ao seu "acidente" e assim Gantz ao criar uma réplica sua colocou no mundo duas Kei’s.
Cedo se envolve num triângulo amoroso com os outros dois protagonistas.

Light Yagami

Light é à superfície o rapaz perfeito. Dotado de uma grande inteligência e facilmente um sucesso académico para regozijo dos pais. Além disso é também um sucesso entre as mulheres. Porém tanto o reconhecimento profissional como o sexual dizem pouco a Light que facilmente cai num sentimento de monotonia em relação à vida... Até ao dia em que encontra o death note e tudo muda.
Este caderno da morte que tem o poder de matar qualquer pessoa na Terra, desde que se conheça a sua cara e nome, é uma arma tão poderosa como perigosa. Nas mãos de outra pessoa qualquer o livro seria usado, quase de certeza, com fins egoístas ou então não seria usado de todo. Mas com Light o caso muda de figura. O seu objectivo é criar um mundo pacifico e então começa a usar o livro para eliminar todos os criminosos. Eventualmente o rapaz começa a perder-se, sacrificando inocentes, como policias, a fim de de não ser apanhado. Há semelhança de uma certa personagem em Watchmen também para ele os fins justificam os meios.
Seria interessante se Light sempre se mantivesse nesta linha e não começasse a ter delírios de grandeza querendo assumir-se como o deus de um novo mundo. Ainda assim O duelo entre Light e L é um dos mais memoráveis da banda desenhada.
A título de curiosidade existiram alguns crimes que foram inspirados em Death Note, nomeadamente a 28 de Setembro de 2007, o corpo de um homem não identificado foi encontrado ao lado de duas notas que diziam em latim: “Eu sou Kira”. Kira é o nome dado pelo público ao desconhecido Light.
Sobre os filmes falarei mais à frente.

Masaru Kato

Kato é o co-protagonista de Gantz, amigo de infância do protagonista, Kei Kurono. É por ele que Kei Kishimoto está apaixonada para terrível sina de Kurono.
Kato morreu ao mesmo tempo que Kurono quando estes tentavam salvar um vagabundo inconsciente de ser atropelado por um comboio após este ter caído nas linhas desmaiado.
Na escola acabou por ganhar uma fama de lutador, uma vez que costuma proteger os alunos mais fracos de bullying envolvendo-se em vários confrontos.

Muten Rōshi

Mais conhecido por aqui por Tartaruga Genial, estamos obviamente a falar de uma das personagens mais clássicas de Dragon Ball.
Dragon Ball de Akira Toriyama foi editado em mangá entre 1984 e 1995 com 42 volumes ao todo onde está incluída a história de Dragon Ball Z. Sim porque o GT não existe em mangá e basta ver o animé para se notar logo a diferença de qualidade.
Na altura não captou a atenção de Portugal e pudera se apenas agora a série de mangá está a ser editada em português. Claro que mesmo que este não fosse o caso dificilmente Dragon Ball teria sido por cá o fenómeno que foi não fosse a série de animação.
Na altura foi um marco, todos, de todas as idades, viam Dragon Ball. Os bares das escolas e faculdades inundavam-se de alunos quando um episódio começava e todos ansiavam por saber quem venceria tal luta, muito mais importante do que a disciplina que estava a decorrer. Nunca vi um fenómeno tal.
O Tartaruga Genial aparece cedo na história como um velho mestre de artes marciais, muito possivelmente o maior de todos os mestres da Terra.
É ele quem vai treinar Son Gokū ensinando-lhe o poder que se tornaria o mais icónico da série, o kamehameha.
Foi interpretado por Chow Yun-Fat no filme Dragon Ball Evolution.
Claro que a característica que o tornou uma das personagens mais amadas foi a sua taradice pelo sexo oposto. Tartaruga Genial é um pervertido sempre à espera de conseguir ter alguma sorte com miúdas bonitas, tais como Bulma.

Notas:

- Algumas informações foram pesquisadas na wikipédia;
- Devido a razões de facilidade algumas imagens dos animés serão utilizadas ao invés das dos mangás.

Torneio de Personagens de BD Asiática - Algumas Notas

2011-11-18T19:00:00.000Z

Uma vez que decidi aceitar mais algumas nomeações, onde acabaram por entrar cerca de 8 personagens novas, tive de voltar a organizar os grupos e por isso as personagens sobre as quais já tinha escrito ficaram espalhadas.
Dito isto não vou dar início às votações esta semana como tinha planeado. Mas Segunda o mais tardar contem com o primeiro grupo.

Até lá para ir aguçando o apetite vou revelar aqui algumas informações:

- Com as novas nomeações tornou-se de todos os torneios aquele que tem um maior número de personagens a concorrer;

- É também o torneio que conta com mais personagens do sexo feminino;

- Os futebolistas não foram esquecidos, mas por pouco a Astrologia não marcava presença;

- A saga a contar com mais personagens a concorrer, como seria de esperar, é Dragon Ball com 7 personagens ao todo;

- Logo a seguir temos Naruto e Rurouni Kenshin que contam com 4 personagens a concorrer. De salientar que nenhuma das personagens de Naruto são os 3 protagonistas (Naruto, Sasuke e Sakura);

- É o primeiro torneio que conta com um deus a concorrer.

Gonçalo M. Tavares - Errata

2011-11-18T14:04:00.001Z

Ontem enganei-me e disse que a conversa com Gonçalo M. Tavares no Porto iria decorrer hoje quando é amanhã.
Peço desculpa pela distracção. Já está corrigido.

Gonçalo M. Tavares

2011-11-17T22:24:00.004Z

Já queria ter falado deste escritor há algum tempo por aqui, por isso não vou deixar passar mais uma oportunidade e aproveitar para o fazer agora, uma vez que queria também partilhar que Gonçalo M. Tavares vais estar este Sábado no Porto a iniciar o "Ciclo de conversas Porto de Encontro" que terá início pelas 17h00 e será no Palácio dos Viscondes de Balsemão.
Esta iniciativa visa promover a conversa com escritores e é organizada pelo jornalista Sérgio Almeida e promovida pela Porto Editora.

Para quem puder acho que vale a pena, já tive o prazer de conversar com o autor e recomendo.

Gonçalo M. Tavares é um nome que tem ganho cada vez mais ênfase no mundo da literatura portuguesa. Estava naquelas listas imaginárias que todos temos (alguns em papel até) para eu ler um dia, mas o tempo ia passando e nada. Este ano durante a feira do livro decidi que não passaria mais um minuto sem corrigir esta falha.

A Máquina de Joseph Walser

"Somos mais corajosos quando recebemos ordens fortes"

Comecei por ler A Máquina de Joseph Walser, um livro que pertence à colecção Reino composta por quatro ao todo. Este é o segundo na colecção mas todos podem ser lidos por qualquer ordem.
A história decorre durante uma qualquer guerra, onde tanto a história como a guerra têm início e conclusão ao mesmo tempo.
Gostei muito do livro, acho que Tavares escreve muitíssimo bem e tem uma grande capacidade para construir personagens. Pegando por exemplo em Jospeh Walser, um homem comum, completamente previsível e mecânico que se torna numa personagem absolutamente fascinante aos nossos olhos, com todas as suas peculiaridades e manias. Porque há fascínio no previsível e no banal, porque muitas vezes não olhamos duas vezes para algumas pessoas e não é por isso que deixam de ser verdadeiramente fascinantes à sua maneira, nós é que desconhecemos por completo o mundo que existe dentro delas.
A qualidade das personagens é crucial numa história e a forma como o autor as descreve ao pormenor, é fantástica. Além do protagonista ou do seu patrão Klober que sempre que entra em cena agarra o momento e faz com que tudo gire à volta dele, temos também uma outra personagem magistral que é a própria máquina de Joseph. Nunca sendo descrita na sua plenitude, nunca a conhecemos verdadeiramente, mas a sua imponência ao longo de todo o livro é sempre, fortemente, sentida.
De resto foi um dos livros com um dos finais mais coitus interruptus que li. Adorei o momento.

A perna Esquerda de Paris seguido de Roland Barthes e Robert Musil.

"Maria Bloom tinha aulas de paradoxos, duas vezes por semana, das seis às cinco e meia da tarde.

Nunca chegava a tempo porque chegava sempre adiantada."

O segundo livro foi A perna Esquerda de Paris seguido de Roland Barthes e Robert Musil. Editado curiosamente no mesmo ano que o anterior, 2004.
Este livro encontra-se dividido em duas partes.
Na primeira temos A perna Esquerda de Paris, onde a narrativa fragmentada nos conduz, através das personagens por diversas reflexões sobre a realidade em que funcionamos. Algo que já acontecia no anterior mas de uma forma mais ligada a uma história.
O final volta a ser um momento inesquecível.
Na segunda parte temos então Roland Barthes e Robert Musil, num formato totalmente diferente ao qual estamos habituados, no formato de uma tabela literária. Sim, porque a dada altura questiona-se no livro o porquê de termos de escrever em linhas se também o podemos igualmente fazer em tabelas.
Gostei muito da rebeldia, se é que lhe posso chamar isso, manifestada neste segmento.
Agora, sendo já este o segundo que li, posso reconhecer certos temas que o autor gosta de explorar, tal como as máquinas e também a matemática que faz sempre uma aparição religiosa nestes livros.

TCN Awards

2011-11-15T14:00:00.005Z

O Cinema Notebook, desde que me lembro da sua existência tem demonstrado sempre uma especial atenção na divulgação do trabalho de outros blogs de Cinema e TV nacionais.
Para isso criou os TCN Awards, que desde o ano passado passaram a ter direito a sessão de entrega ao vivo, que acima de tudo é uma óptima ocasião para conhecer e conviver com outros bloggers que partilham das mesmas paixões. Podem votar na barra lateral

Ontem fiquei muito surpreso quando soube que tinha sido nomeado na categoria de "Blogger do Ano", uma vez que este cantinho não é um blog de cinema, mesmo sendo este um dos temas mais debatidos aqui.
Penso que esta nomeação se deve à criação da Tertúlia de Cinema, que foi também nomeada para melhor iniciativa. Fico muito contente que a Tertúlia esteja no leque dos nomeados.
Apesar de ser o seu fundador o blog é de todos os que lá participam e quiserem participar.
O blog é o que é graças a todos os que lá contribuem e a quem agradeço muito por terem aceite o convite e continuarem a participar sempre motivados por esta paixão que nos une a todos que é o Cinema.

Por fim, resta-me dar os parabéns aos organizadores e aos restantes nomeados e agradecer a todos os que votaram, sinto-me lisonjeado por terem sentido que merecia o destaque.
Para verem todas as categorias, nomeados e votarem só têm de se dirigir ao Cinema Notebook.

Torneio de Personagens de BD Asiática

2011-11-14T21:16:00.001Z

Está quase a fazer um ano que decidi elaborar um torneio neste blog para escolher a personagem favorita de Banda Desenhada de todos os que por aqui passam.
Como podem ver nesse post optei por planear 3 torneios, separando os três grandes mercados de BD mundial.

O torneio de personagens de BD Americana foi o primeiro e pode ser visto aqui.

O de personagens Europeias foi (quase) logo a seguir e também pode ser consultado aqui.

Mas o de personagens Asiáticas ficou em águas de bacalhau. Na altura não tinha tempo e depois fui simplesmente esquecendo-me.

Pois bem, como podem já ter reparado o blog já se começou a "vestir" de forma diferente, e a razão prende-se com o regresso do torneio que faltava.

Na altura pedi a todos os interessados para me enviarem os nomeados. Não se preocupem eu guardei-os todos.

Desta vez vou colocar os grupos a votação ao mesmo tempo que o post referente a cada um.

Por fim, contem com o início disto já esta semana.

Espero que votem.

Nota: imagem retirada daqui.

Os 10 filmes da minha vida...

2011-11-11T02:05:00.001Z

...Podem ser vistos no blog do Samuel Andrade.

Ciclo Andrei Tarkovsky no CCB é uma desilusão

2011-11-10T09:57:00.002Z

Sou um tipo distraído por isso quando fui assistir à Infância de Ivan e descobri que os filmes de Tarkovsky iam ser passados em dvd, dei o beneficio da dúvida. Devem ter avisado eu não reparei.

De qualquer das maneiras olhando agora para o site penso que na programação esta informação devia ser divulgada, afinal cobrar para mostrar dvd's numa condição que muitos a terão melhor em casa é enganar-nos. Ainda por cima eu comprei 3 bilhetes de seguida.

Mas nem ia referir nada disto não fosse a exibição desastrosa de ontem de Andrei Rubliov. A 2º parte do filme foi exibida com overdubbing em francês. Disseram que o 2º dvd do filme vinha assim e não conseguiam mudar.
Mas quem é que organiza isto com uma falha tremenda como esta?
Portanto este post é para contradizer tudo o que disse na publicidade que fiz ao evento.

Mais vale comprar os dvd's e ver os filmes de Tarkovsky em casa.

José e Pilar aos Óscares - Take II

2011-11-09T18:35:00.003Z

O blog Split Screen criou o movimento "José e Pilar aos Óscares" cujo objectivo principal é, como o próprio nome indica, levar o documentário em questão às nomeações dos Óscares da academia.
O primeiro passo já foi cumprido o de o filme ser indicado pelo Instituto de Cinema e Audiovisual (ICA).
Agora é preciso continuar a dar forças ao filme e para isso deixo aqui as palavras do Tiago Ramos:

"Como vocês bem sabem, depois da nossa forte "luta" e com o vosso apoio, conseguimos obter notoriedade de forma a que o filme "José e Pilar" fosse indicado pelo ICA como o candidato português ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. Acreditem que a decisão não foi fácil e sem a vossa ajuda, não teria sido possível.

Neste momento estamos noutra fase, ainda mais complicada e embora não dependa tanto de nós, ainda há muito para fazer. Um dos factores mais difíceis para obtermos a nomeação tão desejada tem que ver não apenas com a forte concorrência deste ano, mas sobretudo devido à falta de notoriedade do nosso país lá fora. Tem sido feita campanha pela JumpCut (com apoio até da Fundação Saramago) nos EUA - por exemplo, realizou-se a semana de Saramago em NY que culminou com a exibição do filme no MoMA. E acreditem que nunca se fez campanha tão forte por um candidato português como este ano.

A verdade é que precisamos de mais ajuda. Um deles passa pela classificação do filme José e Pilar no IMDb (http://www.imdb.com/title/tt1789810/). Neste momento temos cerca de 600 votos no site que se traduzem numa classificação média de 8.8, um valor extremamente simpático para um filme na sua globalidade, quanto mais para um documentário. Estamos inclusive identificados no IMDb como o terceiro documentário melhor classificado, a nível mundial. Venho por este meio solicitar-vos ajuda à divulgação desta informação nos vossos espaços para que mais pessoas possam juntar-se e votar no filme. Tanto no IMDb como no RottenTomatoes, entre outros que conheçam. Se puderem, publiquem ainda as vossas críticas nesses espaços (em inglês preferencialmente). Todo o vosso apoio é importante.

Precisamos da maior notoriedade possível, por isso falem no filme em fóruns norte-americanos da especialidade e blogues. Para que saibam, o filme foi aceite pela HFPA na categoria de Melhor Filme Estrangeiro pelo que pode vir a receber uma nomeação também para os Globos de Ouro. Dia 5 de Dezembro será realizado um screening em LA...

Qualquer dúvida disponham. Conto com o vosso apoio mais uma vez.

Cumprimentos,

Tiago Ramos"

2011-11-09T00:05:00.002Z

Lentamente as peças começam a encaixar-se...

Ciclo Andrei Tarkovsky

2011-11-08T18:05:00.003Z

Teve início ontem o ciclo dedicado ao realizador Russo no CCB.
Hoje é projectado o primeiro filme deste ciclo, A infância de Ivan com início às 21 horas.

Para consultarem todo o programa cliquem na imagem.

Hunger

2011-11-07T16:00:00.001Z

Já era tempo de riscar Hunger da lista, um dos filmes mais falados dos últimos tempos.

Trata-se do primeiro filme de Steve McQueen e conta com Michael Fassbender no papel principal.
Não é todos os dias que se assiste ao nascimento de uma dupla realizador/actor tão promissora. Sei que ainda é cedo para tal afirmação, mas após assistir a este filme e sabendo que além de terem terminado mais um (Shame, igualmente promissor) já se encontram a planear um terceiro, existe o sentimento no ar de que temos dupla.
Resta-me esperar que daqui a uns anos pensemos neles como num Wong Kar-Way/Tony Leung, Martin Scorsece/Robert de Niro e agora Leonardo di Caprio, Tim Burton/Johnny Depp, entre tantos outros. Seria um óptimo sinal se assim fosse.

O tema central do filme tal como o próprio título o indica é a fome, mais particularmente a greve de fome levada a cabo por vários presidiários membros do IRA e que foi iniciada por Bobby Sands (Michael Fassbender) a fim de todos recuperarem o seu status político, recuperando assim determinados previlégios que haviam perdido e aos quais têm direito segundo a convenção de Genebra.

Antes desta greve de fome existiram outros protestos levados a cabo pelos mesmos, inclusivé outra greve de fome, mas uma que acabaria por falhar. O filme introduz-nos a esta situação ao mesmo tempo que Davey Gillen (Brian Milligan) o mais recente membro do IRA chega à prisão, ou seja, enquanto está a decorrer o famoso protesto da sujidade, onde todos os presidiários desta causa sujam as paredes de fezes e deitam a sua urina pela porta para os corredores. Um protesto duro mas também condenado a falhar.

Apesar de a história se centrar nas acções de Sands, este só surge em cena vários minutos após o início do filme. Até lá é através de Gillen e do guarda Raymond Lohan (Stuart Graham) que conhecemos o funcionamento da prisão.
Salvo a excepção de algumas curtas cenas com Raymond Lohan todo o filme decorre sempre no mesmo espaço, o da prisão. Talvez a ideia disto seja a de nos sentirmos também presos àquele espaço sempre descrito através de imagens que não poupam na crueza daquele ambiente (ainda bem que este filme não é em 4-D).

O filme é dotado também de poucos e curtos diálogos, salvo a excepção da grande conversa entre Bobby Sands e o padre Dominic Moran (Liam Cunningham). Tal como os diálogos também a mudança de planos é curta. Veja-se precisamente esta cena, durante toda a conversa entre os dois a câmara mantêm-se imóvel mostrando-os sentados numa mesa a fumar enquanto discutem. No fim a câmara foca-se primeiro em Sands durante o seu monólogo final e termina focada no padre para nos mostrar o seu silêncio inconfortável, onde nem uma palavra é pronunciada, porque depois daquele monólogo já não há nada a dizer.

A última meia hora do filme, referente à greve de fome, é de uma intensidade enorme e mostra-nos mais uma vez que Fassbender é sem dúvida alguma um nome a reter.
Um filme cru, intenso e sem meias medidas para atingir o seu objectivo.

E agora depois da fome, anseio pela vergonha.

Shame - Trailer

2011-11-05T09:00:00.001Z

Após a brutalidade de Hunger, Steve McQueen e Michael Fassbender voltam a unir forças neste Shame. Novamente o título a surgir de forma cru e sem piedade providenciando-nos o mote do filme.

Pelo trabalho da dupla em Hunger, aliado ao aspecto maravilhoso deste trailer, Shame entrou directamente para a minha lista de filmes mais aguardados do ano.

Johnny Depp & Heath Ledger

2011-11-03T20:00:00.006Z

Apeteceu-me revisitar este post de 2007 acrescentando mais qualquer coisa.

Estes senhores já foram dois dos maiores sedutores da história...

Don Juan DeMarco (de Jeremy Leven)

Casanova (de Lasse Hallström)

Já foram poetas, embriagados nos seus vícios e paixões...

The Libertine (de Laurence Dunmore)

Candy (de Neil Armfield)

Já interpretaram uma lenda musical na grande tela...

Cry-Baby ( de John Waters)

I´m Not There (de Todd Haynes)

Já foram uma espécie de Cowboys...

Dead Man (de Jim Jarmusch)

Brokeback Mountain (de Ang Lee)

Até já trabalharam ao serviço da lei...

Donnie Brasco (de Mike Newell)

Monster´s Ball (de Marc Forster)

Ou até mesmo contra forças sobrenaturais...

Sleepy Hollow (de Tim Burton)

The Brothers Grimm (de Terry Gilliam)

Em 2008 foram os assassinos mais esperados no cinema...

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (de Tim Burton)

The Dark Knight (de Christopher Nolan)

...No fim, foram a mesma personagem.

The Imaginarium of Dr. Parnassus (de Terry Gilliam)

Nota: Ambos também já interpretaram padres católicos. Ledger em The Order e Depp (muito brevemente) em Once Upon a Time in Mexico. Mas não encontrei a imagem de Depp, é uma aparição mesmo muito curta.

Os Novos 52

2011-11-02T17:00:00.003Z

Um pouco tarde, mas aqui ficam as minhas primeiras impressões dos comics que ando a seguir dos "Novos 52 da DC".

JLA #1

Jim Lee regressa a lado do "Man of the hour" da DC, Geoff Johns.
Logo a início somos avisados que esta história decorre 3 anos antes da cronologia usada nos comics das respectivas personagens.
É um novo início para esta Liga e Johns quer contar a história com calma, saboreando cada momento e por isso mesmo não se optou por colocar todas as personagens da equipa neste primeiro número.
Aqui seguimos Batman a perseguir um E.T., enquanto ele próprio é perseguido pela polícia. Batman é portanto procurado pelas autoridades e considerado uma ameaça para Gotham City.
Durante a perseguição surge Hal Jordan aka Green Lantern, afinal se envolve criaturas alienígenas isto é um caso para a polícia universal. O momento em que estes dois heróis se conhecem é bastante engraçado, vemos por exemplo que o Lantern pensava que o Batman não passava de uma lenda urbana e a sua expressão quando descobre os "poderes" de Batman é excelente.
Tinha algum receio de ver como seria o Batman de Johns, pois o autor não é famoso pela escrita desta personagem. Mas até agora está tudo OK e para minha surpresa até o colocou a ridicularizar o Lantern (vamos pensar que Jordan é muito novato).
A personagem de Victor também é introduzida numa história em paralelo naquele que é o substituto do Martian Manhunter na formação original da Liga. Tenho pena, não conheço muito bem o Cyborg nunca segui Teen Titans, mas o Marciano é membro fundador da Liga e de todos é o único que falha neste novo início, não devia. O que me deixa mais tranquilo é que ele estará junto de uma equipa que tem tudo para brilhar, falo de Stormwatch. Mas esse vou adquirir em trade paperback e falarei mais tarde.
Este é uma boa opção para quem quiser ler BD da DC e não conhece muito bem este universo. Os que conhecem adiantam-se um bocadinho e ficam logo a saber quem é o vilão que está por detrás desta trama.
No número 2 vamos ter Superman VS Batman & Green Lantern. Mal posso esperar.

Detective Comics #1

Esta publicação é dedicada a Batman. Estamos perante um Batman em início de carreira. Harvey Dent ainda é um promotor público e duvido que já tenha existido algum Robin.
Para primeiro vilão temos o maior deles todos, The Joker.
O duelo entre Joker e Batman é interessante, mas é o final da história que me deixou mais intrigado. É um daqueles momentos what the fuck? Que realmente só podia ser executado pelo Joker, não imagino mais nenhum vilão a ser capaz de tal coisa.
Não faço ideia como isto vai terminar, mas para já promete.
O argumento e desenho estão a cargo de Tony S. Daniel.

Action Comics #1

Se a de cima é dedicada a Batman esta só podia ser ao Superman. E juntamente com essa foi das minhas leituras preferidas desta nova vaga.
Aqui também Superman é jovem nestas andanças. Já está em Metropolis a trabalhar num jornal rival ao Daily Planet e é portanto concorrente de Lois Lane. Os seus poderes ainda não estão totalmente desenvolvidos, é um super mais fraco, menos resistente e que ainda não tem a capacidade de voar. Uma abordagem que gostei bastante.
O escritor, e a razão porque decidi comprar, Grant Morrison, opta por trazer-nos um Super diferente ao que estávamos habituados. Kal-El é mais arrogante é certo mas a sua atitude rebelde de esquerda a lutar contra o sistema, preocupado sempre com os mais desfavorecidos é executada com muito estilo. Não me parece que este Super seja manipulável politicamente como era o escrito por Frank Miller.
Diz quem conhece melhor que este Super tem muito do mais antigo.
De salientar também a introdução de Lex Luthor. Frio, calculista, manipulador e sem escrúpulos, que tem neste número a função de prender o alienígena que anda a saltar pelos prédios de Metrópolis. Luthor é implacável, Kal-El mal sabe o que o espera.
O desenho é de Rags Morales.

Batman #1

Scott Snyder e Greg Capulo trazem-nos o primeiríssimo número de Batman. E aqui se começa a notar que este "novo" universo da DC alterou muito pouca coisa em relação ao antigo, provando-se desnecessário. Os Robin's são os mesmos e o actual é precisamente Damian o filho de Batman que era já o actual no universo antigo. No fundo disseram-nos que estamos perante um novo começo, mas as ligações ao passado são idênticas salvo excepções pontuais como a personalidade de algumas personagens ou o facto de Barbara Gordon ter recuperado a mobilidade nas pernas.
O livro começa com Batman a invadir o Asilo Arkham lutando contra vários vilões (aqui já temos Two Face) aliado a Joker?????
Depois do momento Batman o livro segue num momento Bruce Wayne onde assistimos a um belo discurso sobre a sua cidade de eleição. O auge tal como em Detective Comics é o final que nos revela um suspeito inesperado na investigação de Batman. Claro que não é ele o culpado, mas ainda assim aguçou o apetite para descobrir aonde isto vai dar.

Superman #1

Este juntamente com a Liga não estava nos planos de compras. Os comics saem muito caros.
Porém acabei por decidir arriscar até para ver se os acontecimentos em Action Comics se poderão notar neste.
Novamente sentimos uma desilusão em termos de "novo universo DC". Tiraram-lhe as cuecas por cima do fato e modernizaram o espaço e personagens. As pessoas usam o twitter, o jornal impresso sofre problemas com a evolução do digital, enfim situações que facilmente seriam introduzidas no universo tradicional, afinal de contas presidentes são eleitos, monumentos construídos, mas os super-heróis mantêm-se, intocáveis pelo tempo.
Seguimos a aquisição do Daily Planet por um novo empresário e um estranho inimigo que acabará a defrontar o grande azulão. De todos foi o que menos apreciei.
George Perez escreve e Jesus Merino desenha.

Porque é que Lucas mexe tanto nos Star Wars?

2011-10-31T21:23:00.004Z

O Imperador a falar com George Lucas sobre o que ele devia fazer a todos os filmes da saga Star Wars.

PS: o que dói mais é que provavelmente não vou conseguir resistir em ir vê-los em 3-D. Damn you dark side of the force!!!

Uma injecção de Woody Allen

2011-10-27T15:32:00.001+01:00

Este fim-de-semana passado foi dedicado a Woody Allen. Um realizador com uma filmografia tão extensa como invejável.

Bananas

Até agora ainda só tinha visto um filme da fase "pré-Annie Hall" de Woody Allen, o Every Thing You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask que se trata de um conjunto de divertidíssimas curtas.
Já tinha visto algumas cenas de determinados filmes também e adorado este tipo de humor que Allen praticava.
Bananas foi portanto um sucesso. O filme é hilariante do início ao fim.
Fielding Mellish (Woodie Allen) envolve-se amorosamente com uma fogosa activista. Quando o seu relacionamento termina, Fielding decide partir para a América do Sul até um país em opressão cujo grupo de rebeldes era apoiado pela sua ex-namorada (apoiado ideologicamente).
Fielding acaba por se encontrar envolvido numa disputa governamental entre a força ditatorial governante e a força libertadora rebelde que provam não ser tão diferentes assim. Um filme onde o humor é capaz de atingir níveis de parvoíce lendários (e digo isto como elogio) mas não descurando a crítica.
De salientar ainda que este é um dos primeiros filmes em que participa Stallone, futuro herói de acção, que aparece numa curta mas memorável cena.
Se rir é o mote então este é o filme a escolher.

Crimes and Misdemeanors

Costumo referir que considero Match Point o melhor filme de Woody Allen "pós-2000". Profiro tal afirmação por algumas razões. Nomeadamente porque, na minha opinião, é simplesmente o melhor filme de todo esse leque e porque é também o mais diferente da sua filmografia. O tom é mais negro que o habitual, o jazz é substituído pela clássica e não temos nenhuma personagem a encarnar Woody Allen, seja interpretado pelo próprio ou por outro.
Logo a seguir (depois do Scoop) veio Cassandra's Dream que se toca com Match Point em alguns pontos, principalmente no tom negro. Este não foi tão amado e concordando que não é melhor que o outro é bem capaz de ser o meu segundo favorito dele (de 2000 para a frente volto a lembrar). Ah e reforçou a minha ideia que o Colin Farrel é bom actor.

Isto tudo para dizer que desconhecia que Allen já tinha enveredado no passado por tais caminhos tão obscuros. Crimes And Misdemeanors já o tinha feito uns bons anos antes e com muita qualidade também.
Crimes and Misdeameanors divide-se em duas histórias. Numa temos Judah Rosenthal (Martin Landau) um famoso oftalmologista que começa a ter problemas com a sua obcecada amante e terá de decidir entre quebrar os seus ideais ou quebrar o seu casamento.
Do outro lado temos Cliff Stern (Woody Allen) um realizador de documentários que se vê obrigado a ter de realizar um sobre o seu pedante cunhado (Alan Alda).
No fundo temos aqui dois filmes completamente distintos que se tocam no final numa breve conversa entre a personagem de Landau e de Allen. De salientar que Martin Landau é um actor excepcional e aqui volta a brindar-nos com mais uma excelente interpretação.

Na primeira história temos então o "Match Point". Judah após ter consentido no assassinato da sua amante para preservar a sua vida, começa a ser assombrado pela sua educação judaica. Sente que lhe é impossível retomar a sua vida, pois nenhum ser humano tem o direito de tirar a vida a outro. Como pode alguém recuperar de um acto tão cruel? Tudo isto acaba por culminar numa fantástica resolução do seu espírito humano, onde o tempo assume uma importância fulcral.
A segunda história é uma típica aventura de Woody Allen, onde este deambula entre um casamente falhado e uma paixão intelectualmente estimulante. Tudo isto enquanto ridiculariza o seu cunhado pelo caminho e vai discutindo os problemas da sua vida com aquela que melhor o compreende... a sobrinha.

Whatever Works

A minha maior vontade em ver este filme prendia-se com a curiosidade de ver Larry David trabalhar com Woody Allen. Afinal David é uma lenda televisiva graças ao seu trabalho em Seinfeld, uma das maiores séries de comédia de sempre.
A sua personagem, Boris Yellnikoff, é um reformado professor de física e ávido defensor da teoria das cordas que após um divórcio e tentativa falhada de suicídio se encontra a viver sozinho.
Sozinho mas sempre na companhia da sua arrogância, fobia de doenças e desilusão pelo mundo. Boris diz logo ao início que não é alguém com quem vamos simpatizar, tal como Alvy Singer o fez pela primeira vez em Annie Hall, Boris também quebra a barreira que divide espectador e filme. Boris é portanto uma pessoa com uma visão muito pessimista da vida e dos outros, mas sempre com um toque de humor nas suas tiradas certeiras e por vezes letais.
No entanto a sua vida está prestes a sofrer uma severa mudança quando decide dar abrigo a Melodie St. Ann Celestine uma rapariga do Mississipi cuja cultura entra em choque com a de Boris. Com o tempo e a influência de Boris ela acaba por se apaixonar por esta figura que assumiu um papel de mentor na sua vida. E é aí que depois chega a sua família em peso e as coisas ainda se tornam mais divertidas.
Um dos aspectos mais engraçados do filme é ver como a vida em Nova Iorque afecta esta família oriunda do Mississipi que foi educada de uma forma muito religiosa e conservadora.
Claro que o melhor está mesmo em Boris. Vê-lo interagir com os outros é sempre um momento a reter, inlusivé crianças., ninguém escapa aos seus rotativos psicológicos.

Midnight In Paris

Já que estou a escrever um post intensivo deste realizador vou aproveitar para falar do seu mais recente, também visto há pouco tempo.
Eu gostei bastante deste novo filme, que de uma forma leve e descontraída nos faz visitar Paris numa época (duas até) em que a arte fervilhava por todos os poros da cidade, conseguindo juntar nomes como F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, Ernest Hemingway, Cole Porter, Salvador Dali, Luis Buñuel, T.S. Elliot, entre outros.
Gosto do Owen Wilson, ele é sempre uma mais valia nos filmes do Wes Anderson e gosto dele em Midnight in Paris a fazer de Woody Allen. Sim ele não é o Woody Allen, esse só há um, mas também não tinha de o ser.
É verdade que o filme segue um caminho relativamente óbvio em certos aspectos, a sua relação amorosa por exemplo, mas nunca nada disto me fez sentir que o filme perde por isso, até porque óbvio ou não é um caminho que faz sentido percorrer.
A personagem "pedante" volta a marcar presença, Allen deve adorá-los. Em Crimes And Misdemenors era Alan Alda, aqui é Michael Sheen. Uma daqueles personagens que nos faz questionar como podem ser tão populares entre o meio feminino.
Outra personagem que é preciso salientar é Paris. Uma cidade tão bela como esta dificilmente fica mal como pano de fundo seja em que situação for.
Já agora com um poster tão bonito é curioso que Van Gogh não surja a dada altura no filme, ao lado de Toulouse Lautrec. Era a oportunidade perfeita.

Johnny Depp em Dead Man

2011-10-26T12:23:00.004+01:00

Ao rever Deadman a ideia de que este pode muito bem ser o meu filme predilecto com Johnny Depp voltou a pairar no ar.

Não sou particular fã de eleger um número um seja no que for e Depp tem Edward Scissorhands, Ed Wood e Fear and Loathing in Las Vegas no seu currículo, clássicos.
É um daqueles actores que costuma agradar tanto à crítica como ao grande público.

Acabaria por ficar muito associado a personagens estranhas, bizarras ou "esquizofrénicas".
Talento muito explorado por Tim Burton no início da sua carreira e que o continua a ser até hoje. Além dos títulos já mencionados não se pode deixar de lado o seu Jack Sparrow, por todo o trabalho de construção desta mítica personagem.

No entanto o actor tem outros registos, tal como em Deadman. Um registo muito calmo e pausado, uma interpretação que até poderá passar despercebida devido à passividade da personagem e da qual gosto particularmente.
A sua personagem, William Blake (numa óbvia alusão ao poeta), citando o realizador Jim Jarmush: “é como uma folha de papel em branco, em que todos escrevem alguma coisa”.

Deadman, um “western à Jarmush”, é uma viagem. A viagem entre a vida e a morte. Entre um lado do rio e outro. Filmado a preto e branco e com uma banda sonora capaz de se agarrar ao filme e não mais o largar. Ver Deadman sem as composições de Neil Young é matar uma parte do mesmo.

Sim é definitivamente uma das melhores coisas que Depp tem na sua carreira. Uma verdadeira pérola.

2011-10-20T13:29:00.000+01:00

Filmes no fim-de-semana

2011-10-18T16:18:00.004+01:00

Shivers

Já andava há imenso tempo para ver isto. Passou a ser o filme mais antigo do realizador que vi e ADOREI. O estilo de Cronemberg por qual é mais conhecido está bem presente no filme. É sem dúvida alguma um filme obrigatório e foi em apenas 15 dias.
Os ingredientes para um excelente filme de terror estão todos lá. E a partir daqui o texto tem SPOILERS.

Temos um complexo de prédios situado numa ilha. Este tipo de enclausuramento contribui para o sentimento claustrofóbico que tão bem funciona no terror. É verdade que não estão na Antárctida como em The Thing ou no espaço como em Alien, mas este mal espalha-se como um vírus e rápido.
Este mal é precisamente um parasita testado para libertar a líbido do Homem, ou seja, em vez de termos um grupo de pessoas contaminadas a tentarem matar-se umas às outras o que temos é algo verdadeiramente diferente, ou seja, um grupo de pessoas a tentarem transformar todos hóspedes deste prédio nos mais recentes membros das aventuras praticadas em Eyes Wide Shut, mas sem o glamour das máscaras de Veneza.

Män som hatar kvinnor (Men Who Hate Women)

Com o remake de David Fincher a aproximar-se tinha de ver o quanto antes o original sueco.
O filme começa por contar duas histórias diferentes (até se unirem numa a meio) a nível não só de narrativa como de género também. De um lado temos o jornalista Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist)que é contratado por Henrik Vanger (Sven-Bertil Taube) para descobrir o assassino da sua sobrinha favorita Harriet. Vanger tem vivido a sua vida obcecado com esta história que já ocorreu há 40 anos.
Do outro lado temos Lisbeth Salander (Noomi Rapace) uma hacker/investigadora que teve certos problemas de agressividade no passado e por isso é obrigada legalmente a ter um tutor, o qual está responsável pela gestão do seu dinheiro. Após o seu tutor ter falecido o tribunal remete-a para outro que tem vários planos em mente sobre a forma como Lisbeth deve merecer o seu próprio dinheiro.
As histórias estão ligadas, porque Lisbeth foi contratada no passado para investigar o jornalista e motivada por um qualquer sentimento mantém-se a par da vida dele invadindo-lhe constantemente o computador pessoal.
Tentei fugir a toda a informação referente ao filme, mas alguma sempre escapa. Curiosamente a que escapou fez-me imaginar um filme mais na linha da história inicial de Lisbeth. Uma mulher com um passado obscuro que se vê envolvida com uma pessoa vil e asquerosa, contada de uma forma cru e violenta.
E apesar de isto estar presente, e bem presente, Män som hatar kvinnor é na sua génese um filme de mistério, onde Lisbeth e Mikael são uma espécie de Sherlock Holmes e Dr. Watson e disto não estava nada à espera.
Gostei bastante do filme, e vejo que Fincher vai mexer em território que lhe é familiar, por isso após um Seven e um Zodiac espero um grande filme dele apesar de muito possivelmente desnecessário. Este é de 2009.
Noomi Rapace pelas razões óbvias é a estrela do filme, ela encaixa-se muito bem no papel de Lisbeth marcando-a como mais uma grande personagem no cinema.
O filme é a adaptação do primeiro livro da trilogia Milénio de Stieg Larsson.
Já existem três filmes e uma série sobre as aventuras desta dupla.

The Advocate For Fagdom

2011-10-15T13:18:00.006+01:00

Às 22 horas estava a entrar na Sala Manoel de Oliveira no São Jorge para assistir ao documentário “The Advocate for Fagdom”. Momentos antes descubro que este será precedido por um videoclip realizado por Bruce LaBruce. Uma escolha nada inocente pois é sobre ele que o documentário se debruça. Faz todo o sentido portanto. O artista é Gio Black Peter e a canção, Revolving Door (New Fuck New York). Não estava mesmo nada a contar ver um vídeo musical pornográfico as 22h, principalmente um em que um homem a personificar um porco efectua sexo oral em outro que personifica o Papa Bento XVI. Não estava a contar porque não conhecia Bruce LaBruce, não fazia a mais pálida ideia de quem é este senhor. Se o videoclip tivesse passado depois do documentário podia ter sentido muita coisa, mas surpresa já não seria certamente.

Bruce LaBruce será para a maioria de nós, para mim era de certeza, um completo estranho, um total desconhecido. No entanto trata-se de um dos artistas mais transgressores do movimento Queer e apelidado por muitos como o líder do movimento Queercore.

Certos realizadores que se debruçam por temáticas Queer como Gus Van Sant, que participa neste documentário, atingiram hoje em dia um reconhecimento enorme e dispensam qualquer tipo de apresentações. LaBruce que começou a sua carreira cinematográfica mais ou menos na mesma altura, jamais em tempo algum conquistará o mesmo tipo de consideração e mediatismo. Dois realizadores conterrâneos e amigos, dois caminhos totalmente distintos.

É certo que Van Sant tem uma carreira que se pode dividir em duas ramificações. De um lado um cinema mais experimentalista e do outro mais mainstream. Filmes como o “Bom Rebelde” foram sem dúvida alguma cruciais no seu reconhecimento, mas é em filmes como “A Caminho de Idaho” que é mais amado pela crítica. Van Sant consegue assim ter o melhor de dois mundos.

LaBruce por seu lado sempre se manteve um realizador infractor e insubordinado. Para além das suas mensagens políticas e da violência nos seus filmes, o maior entrave numa maior projecção da sua carreira é, sem dúvida alguma, a constante utilização de sexo explícito. Por mais qualidade que tenham os seus filmes, por mais geniais que pudessem ser, a quantidade de sexo presente nos mesmos nunca os deixaria passar essa “barreira invisível” que existe no Cinema de Hollywood (e não só).

Ao se manter fiel a si próprio durante toda a carreira continua a ser obrigado a filmar com baixíssimos orçamentos porém é essa mesma veia transgressora que também não o deixa passar despercebido. Para os mais entendidos no universo Queer, LaBruce é considerado um marco, um ícone.

The “Advocate for Fagdom” é a oportunidade perfeita para conhecer os seus trabalhos, bem como o homem por detrás deles. Com convidados muito especiais como o já referenciado Gus Van Sant, Rick Castro, Bruce Benderson e o mítico John Waters, que numa temática diferente é também um dos realizadores mais transgressores da História do Cinema, “The Advocate for Fagdom” foi possivelmente um dos documentários mais interessantes que passaram no Queer Lisboa deste ano, cuja presença fazia todo o sentido num ano em que o tema de foco era, precisamente, a transgressão.

Publicado na Rua de Baixo por Gabriel Martins (Loot)

Tom Morello & Scott Hepburn's Orchid Trailer

2011-10-13T01:04:00.004+01:00

A editora Dark Horse traz-nos Orchid, escrita por Tom Morello, esse mesmo o guitarrista dos Rage Against The Machine, e desenhada por Scott Hepburn, esse mesmo o que desenhou Star Wars para esta editora.

O 1º comic saiu hoje e todos serão acompanhados por uma nova canção de Morello.

Tony Stark VS Steve Rogers

2011-10-12T14:50:00.001+01:00

Baseando-me no trailer do post anterior, acho que o Iron Man devia perguntar ao Captain America o que ele é sem as drogas? Nomeadamente um tal soro de super soldado.

The Avengers - Trailer

2011-10-11T17:44:00.001+01:00

Notas:

- Mas que fato é aquele do Capitão América? No filme estava bem melhor.

- Nine Inch Nails na banda sonora é uma win/win situation sempre.

- Iron Man continua a ser o maior. Aquela boca ao Cap é o melhor do trailer. Sim Rogers pia baixinho tu nem és assim tão forte pá.

- Gosto do Loki, já tinha gostado no filme do Thor.

Dead Man

2011-10-10T00:31:00.001+01:00

‎- You're William Blake?
- Yes I am. Do you Know My Poetry?

Este mês na cinemateca, quarta 19 às 19h.
A não perder.

As Extraordinárias Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy II - Apocalipse

2011-10-07T16:39:00.000+01:00

O muito aguardado regresso das aventuras da equipa mais estrambólica de Portugal chegou finalmente. A espera terminou.

Filipe Melo e Juan Cavia voltam a juntar forças para uma nova ameaça que promete ser a mais devastadora que alguma vez enfrentaram ou não fosse o título desta sequela...APOCALIPSE.

O livro será lançado no festival da Amadora e contará com a presença dos dois autores e do colorista Santiago Villa.

Deixo-vos o comunicado de imprensa (Retirado do blog Leituras de BD):

"Um lobisomem de meia-idade, um distribuidor de pizzas, um demónio de seis mil anos e a cabeça de uma gárgula estão de regresso para salvar o mundo. Este improvável quarteto terá de enfrentar a maior das catástrofes – o Apocalipse, tal como descrito no Livro das Revelações. Pragas de insectos, criaturas gigantes e duzentos mil demónios invadem a Terra, arrastando os nossos heróis para uma aventura de proporções bíblicas! O destino do mundo vai ser decidido em Lisboa… outra vez! Escrita por Filipe Melo (I’ll See You in My Dreams e Um Mundo Catita) e desenhada por Juan Cavia (director de arte e cenógrafo argentino premiado com um Óscar da Academia), finalmente chega a muito aguardada sequela do best-seller de banda desenhada lançado em 2010, vencedor do prémio de Melhor Argumento do Festival de BD da Amadora."

Aproveito para relembrar a entrevista que fiz a Filipe Melo em relação ao 1º volume.

Passatempo - Tour do Trono de Ferro

2011-10-06T13:03:00.004+01:00

Para quem conhece "Game Of Thrones" o famoso trono de ferro forjado com várias espadas por Aegon Targaryen é algo que dispensa apresentações.

Se for o vosso caso, este comunicado do canal Syfy é direccionado a vós:

"No próximo dia 17 de Outubro estreará em Portugal, no Canal Syfy, a consagrada série “A Guerra dos Tronos”, inspirada na saga de best-sellers com o mesmo nome, de George R.Martin.

No seguimento dessa estreia, momento tão esperado por todos (nomeadamente todos os que pertencem à equipa do Canal Syfy), teremos várias acções de comunicação, nomeadamente uma acção em parceria com a Meo e com a Fnac, intitulada “Tour do Trono de Ferro”. Essa acção é composta por várias etapas, nomeadamente:

- as pessoas dirigem-se a uma das “FNAC”s que participarão nesta acção (FNAC Colombo/ FNAC Almada/ FNAC Norte shopping/ FNAC Gaia Shopping) e tiram uma foto no Trono de Ferro.

- com essa foto (deverão estar caracterizados) poderão participar num passatempo da FNAC, sendo que se habilitam a vários prémios, entre os quais uma viagem à Irlanda para duas pessoas + título nobiliário, uma réplica da espada de ferro de Eddard Stark, uma réplica da espada de Jon Snow."

Promo

Para aqueles que decidirem participar, lembrem-se cuidado com as pontas, o trono de ferro não é suposto ser confortável.

Mahou - Na Origem da Magia

2011-10-06T10:09:00.005+01:00

Mahou - Na Origem da Magia, trata-se de um dos mais recentes livros editados pela ASA, com argumento de Ana Vidazinha e desenhos de Hugo Teixeira.

O livro estará à venda a partir de 12 de Outubro.

Deixo o comunicado da ASA, retirado do blog Leituras de BD:

"Depois de ter consultado um livro numa biblioteca, Bia vê-se transportada para o planeta Mahou, descobrindo aí as suas raízes familiares. Em Mahou existia Magia: a Magia Comum e a Alta Magia, até que se deu o Grande Cisma e se expandiu a Tecnologia, iniciando-se uma guerra que durou anos… Mahou viu-se transformado sem respeito por nada! Mas Bia encerra em si um grande poder…"

bush e as Máquinas

2011-10-01T23:28:00.003+01:00

Neste dia da música e porque estão de regresso, aproveito para relembras a relação dos bush com as máquinas. E que bela relação é.

Ver vídeo aqui.

The Boys are Back In Town

2011-09-28T00:10:00.002+01:00

Já sabia que esta 3º temporada ia ter o John Goodman. E sim Goodman é Grande.
Mas confesso que a maior alegria que tive ao ver o episódio foi mesmo a aparição daquele que foi uma das maiores personagens televisivas de sempre.

Abram as alas para OMAR (Michael K Williams).

Difficult Love

2011-09-27T17:11:00.008+01:00

Segundo documentário da fotógrafa e activista Zanele Muholi, co-realizado por Peter Goldsmid.

Muholi tem desenvolvido um forte trabalho em relação à defesa dos direitos humanos na África do Sul, mais especificamente ao tratamento da homossexualidade nas mulheres. Trabalhou no FEW (Forum for the Empowerment of Women) uma organização de lésbicas negras e também como fotógrafa e jornalista na revista online Behind the Mask. Artisticamente também se tem focado neste tema, sendo mais conhecida pelos seus trabalhos de fotografia mas que se tem vindo a dedicar também à realização de documentários tais como este que foi apresentado na edição deste ano do Queer Lisboa.

Em “Difficult Love” a autora leva-nos numa viagem pela África do Sul que pretende espelhar a realidade actual das lésbicas sul-africanas. Através da sua família e amigos e do seu trabalho e dedicação o documentário revela-nos uma realidade preconceituosa, ainda muito atrasada no tempo e nas mentalidades.O que é realmente triste em relação a um documentário deste género é que este não tem qualquer tipo de surpresas. Por exemplo, basta mencionar que o filme aborda a vida de lésbicas sul-africanas e todas as imagens que se formam automaticamente na nossa mente vão ser negativas. Mesmo desconhecendo a realidade destas pessoas, temos a certeza que esta será tudo menos fácil. A sensação que fica ao assistir o filme é que já vimos isto acontecer em outro lado qualquer e isto é terrível. Terrível porque um preconceito que nunca devia ter existido ainda perdura e terrível porque aqueles que mais beneficiariam a assistir este documentário nem sequer estão presentes na sala.

Zanele Muholi continuará certamente a lutar pelo que acredita. Resta-nos a todos seguir-lhe o exemplo.

Publicado na Rua de Baixo por Gabriel Martins (Loot)

Hail Mary Mallon - Meter Feeder

2011-09-27T11:40:00.000+01:00

Mouse Guard

2011-09-26T01:26:00.002+01:00

A aventura chegou finalmente cá a casa.

Howl

2011-09-21T12:41:00.007+01:00

Há 15 anos que o Queer Lisboa tem sido fundamental na divulgação de cinema gay e lésbico. O Cinema correspondente a esta temática e que é apelidado de cinema Queer, não é de fácil acesso para o grande público, estando na sua maioria afastado dos circuitos comerciais.

Na abertura deste 15º aniversário a responsabilidade de abrir as hostes coube a “Uivo”, título retirado do poema de Allen Ginsberg de 1955. E há semelhança do “uivo” que o poema de Ginsberg foi para a sua geração, a geração beat, podemos dizer que a escolha também soou como um “uivo” para todos os visitantes do festival. Um uivo que espelha o trabalho de 15 anos e que se mostra esperançoso em continuar a fazê-lo por muitos mais.

A narrativa do filme divide-se em três grandes partes que se vão alternando entre si. Sendo elas a declamação do poema “Uivo” pela voz de James Franco (na pele do poeta), ora para uma plateia, mas não uma plateia qualquer, a da sua vida; ora seguindo as suas palavras que atravessam o mundo em imagens de animação.

Outra das partes, baseada em gravações do poeta, tenta recriar, em jeito documental, uma entrevista. Por fim assistimos também ao célebre julgamento referente à publicação de “Uivo”. Onde o poeta Lawrence Ferlingh, editor do poema, foi preso e acusado de publicar material obsceno. Não deixa de ser irónico que a acção que mais contribui para a divulgação de uma determinada obra seja precisamente aquela que tem por motivo a sua condenação moral e por consequência extinção da face da Terra.

Jeffrey Friedman e Rob Epstein, são dois nomes mais conhecidos pelos seus trabalhos no cinema de documentário. Neste “Uivo” exploram juntos pela primeira vez, ainda que baseada em eventos reais, a realização de uma longa-metragem de ficção.

James Franco, continua a provar que é uma referência cada vez maior na sua geração e que não tem receios no tipo de desafios com que se depara. Na pele de Allen Ginsberg volta a ser um dos pontos mais altos do filme em que participa (a última vez tinha sido em 127 horas).

No leque de secundários há também nomes de referência e tanto nos actores (David Strathairn, Jon Hamm, Mary-Louise Parker, Jeff Daniels) como nas personagens (Jack Kerouac, Neal Cassady, Lawrence Ferlinghetti, Carl Solomon).

Como filme “Uivo” trata-se de uma peça bastante heterogénea, contendo tanto traços de documentário, como de animação e ficção. No entanto acaba por ser nas palavras que reside a sua maior força e não na cinematografia. São os vários “uivos” de Ginsberg que ecoam durante todo o filme que nos hipnotizam e comovem mais. Aqui as palavras prevalecem sobre a imagem, sempre.

Publicado na Rua de Baixo por Gabriel Martins (Loot)

2011-09-11T23:36:00.000+01:00

Mind da Gap com Valete

2011-09-11T22:44:00.001+01:00

Tertúlia de Cinema

2011-09-09T15:24:00.003+01:00

Após as férias o blog Tertúlia de Cinema está de regresso com uma ligeira modificação.
Desta vez uma pessoa será responsável por um mês. Para começar nada melhor do que espreitar o Expressionismo Alemão pela mão de Francisco Rocha do blog My One Thousand Movies.
Fica a sugestão.

2011-09-05T00:29:00.006+01:00

E ainda dizem que não tem super-poderes. Até depois de morto o seu charme prevalece no ar.

Hoje li o comic em que surge esta imagem. Mais um triunfo do Morcego (rói-te de inveja Superman).

Não sei se é o facto de ser misterioso, negro, inteligente ou simplesmente o carro, Chicks Love the Car (sim eu sei que vou para o inferno por ter citado o Batman Forever), mas a verdade é que Catwomam, Talia e Wonder Woman não é para qualquer menino.
Ainda para mais esta mulher já votou a sua expulsão da Liga da Justiça no passado.

Este comic é da Wonder Woman e pertence à saga Blackest Night que tem sido o meu maior vício agora.
Aproveito para dizer que se sente a falta do Morcego nesta saga que envolve todo o universo DC, mas nesta altura Bruce Wayne ainda está morto (Dick Grayson ocupa o seu lugar como Batman, como sempre foi suposto).
No entanto Geoff Johns, o arquitecto deste projecto, não se dá muito bem a escrever o morcego e por isso talvez tudo seja pelo melhor. Se estivessemos a falar de Grant Morrison as coisas seriam diferentes.

E claro agora que a DC revela que a Wonder Woman ama o Batman (e ele volta dos mortos) decidem começar o UNIVERSO DC DO ZERO NOVAMENTE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

The (New) Justice League

2011-09-01T17:04:00.005+01:00

Neste regresso de férias e ao blog, nada como começar a falar do novo começo da DC Comics.

Em muito tem dado que falar esta medida da editora que vai iniciar uma nova continuidade no seu universo lançando, a partir de ontem, 52 comics (parece que agora já são 53) com todos a começarem no número 1.

Esta estratégia pretende, tal como a Marvel com o universo Ultimate, aliciar novos leitores. Qualquer pessoa pode pegar nalguns destes comics sem saber nada sobre eles. É, como disse acima, um novo começo. A DC já tinha tentado criar algo como a linha Ultimate com a linha All Star, mas que foi terminada.

Claro que para dificultar as coisas, pois a DC gosta é de confusão, há comics que vão manter a continuidade antiga, pelo que percebi. Isto é que vai ser uma amálgama de cronologias.

A DC tal como a Marvel sempre tiveram linhas cronológicas diferentes, mas separavam-nas em universos paralelos e reboots na DC de novidade também não têm nada. No entanto, segundo a DC este novo universo DC vai ser o oficial e não um Ultimate. No entanto o antigo mantém-se em funcionamento na linha Green Lantern por exemplo (depois do trabalhão de Geoff Johns seria herético começar do zero).

É garantido que os números 1 irão vender muito bem (há sempre a esperança de que valorizem), mas se as vendas vão realmente manter-se altas é algo que o tempo (e a qualidade das histórias) ditará.

Eu vou seguir Batman e Detective Comics por serem do homem morcego. Action Comics porque é escrito pelo Grant Morrison e o homem já fez um brilharete com o Super em All Star Superman.
Acabei por decidir dar uma oportunidade também ao Superman e há Justice League (escrita pelo Geoff Johns o homem do momento na DC).
A imagem da nova liga pode ser vista no início do post. Todos os fatos sofreram ligeiras mudanças sendo a maior, a perda das cuecas em Super e Batman (cujos fatos estão com um aspecto algo de armadura).

No fundo é a Liga original mas com o Cyborg em vez do Manhunter. Nunca prestei muita atenção aos Teen Titans por isso vou sentir a falta do Marciano, descrito como o coração da Liga por alguns.
Devo espreitá-lo em Stormwatch juntamente com o casal gay mais famoso da BD, Midnighter e Apollo. É bom saber que a DC não vai deixar as personagens da Wildstorm morrerem após a extinção da editora.

Algo a salientar é o "novo" protagonista do comic Green Lantern. Nada mais nada menos que...Sinestro. Claro que para quem andou a seguir o Lanterna isto não surgirá como uma surpresa, ainda assim é sempre um momento icónico.